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Gipsabgusssammlung

Die auf eine über 100-jährige Geschichte zurückblickende Sammlung umfasst berühmte Werke der antiken Plastik, Gipsabgüsse antiker Skulpturen, Reliefs, Portraits und Kleinkunst aus einem Zeitraum, der sich von der Epoche der griechischen Archaik, über die Klassik und den Hellenismus bis in die römische Zeit erstreckt. Die Schwerpunkte der Sammlung liegen bei griechischer und hellenistischer Skulptur sowie römischen Portraits.

Aus dieser Sammlung werden insgesamt 48 digitale Objekte in FUNDus angezeigt

Kouros von Tenea

Vorschaubild Kouros von Tenea

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Kouros von Tenea
Inventarnummer: 2
Beschreibung:
Eine unterlebengroße nackte männliche Statue auf einer rechteckigen Plinthe. Die Figur befindet sich in der Schrittstellung, die Beine stehen dabei eng zusammen und der linke Fuß ist um eine Fußhälfte nach vorne gestellt. Die Arme hängen gerade nach unten, die Hände sind zu Fäusten geballt und mit den Oberschenkeln verbunden. Die Muskulatur des Unterkörpers ist deutlich plastischer ausgearbeitet als die am Oberkörper. Die Figur trägt schulterlanges Haar, das in Wellen nach hinten fällt, und um den Kopf ein Haarband. Auffallend sind die großen Ohrmuscheln. Die Figur blickt nach vorne, ihre mandelförmigen Augen sind weit geöffnet. Die Mundwinkel sind nach oben gezogen, wodurch die Wangen zur Geltung kommen.
Original AO: München, Glyptothek, Inv. 168.
Original FO: Tenea, heute Athikia, Peloponnes, Griechenland, in 1846.
Original Datierung: Um 560 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Es handelt sich um eine vollplastische Statue im Kouros-Typus. Kouroi finden sich sowohl in Nekropolen als auch in Heligtümern. Sie dienten entweder als Grab- oder als Votivstatuen in archaischer Zeit. Der Fundkontext des Kouros von Tenea ist nicht genau bekannt, sie wurde 1846 illegal ausgegraben und verkauft. Infolge der Nachforschungen lässt sich sagen, dass er auf einem Grabhügel aufgestellt war. Wie die anderen bekannten Kouroi bildet dieser nicht den Verstorbenen ab. Es ist eine idealtypische Darstellung eines jungen Mannes ohne individuelle Merkmale. Demnach sind die Kouroi nicht nur auf Gräbern junger Männer aufgestellt worden, sondern vielmehr waren sie ein Zeichnen von besonderem Status des Verstorbenen (vgl. Stemmer 1995, 101).
Vergleich:
Aus derselben Epoche stammen mehrere Kouroi. Von der Haartracht und der Ausarbeitung der Körpermuskulatur vgl. Kouros von Volomandra (Athen, NM 1906); Kouros aus Melos (Athen, NM 1558). Ausführlicher Katalog zu den Kouroi siehe Richter 1960.
Literatur:
K. Stemmer (Hrsg.), Standorte. Kontext und Funktion antiker Skulptur. Ausstellungskatalog Berlin (Berlin 1995) 37f, Kat. A 24. G. Richter, Kouroi: Archaic Greek Youths (London 1960) 84f, Kat. 73, Fig. 245-250.

Krieger, Figur V vom Westgiebel des Ap...

Vorschaubild Krieger, Figur V vom Westgiebel des Aphaia-Tempels

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Krieger, Figur V vom Westgiebel des Aphaia-Tempels
Inventarnummer: 32
Beschreibung:
Es handelt sich um eine unbekleidete, unterlebensgroße männliche Statue. Es fehlt der linke Arm und das Glied. Die Figur ist hockend in einem tiefen Schrittstand dargestellt. Das Gewicht lastet auf dem vorgestellten linken Bein. Beide Beine sind scharf angewinkelt. Der rechte Fuß berührt nur mit den Zehen den Boden, das rechte Knie ist durch eine Stütze mit der Plinthe ver-bunden. Die rechte Hand ist zur Faust geballt, in der ein durchgehendes Loch zu sehen ist. Der Arm hängt herab, ist leicht angewinkelt und scheint auszuholen. Der Oberkörper der Figur ist nach vorne gelehnt. Die Körpermuskulatur ist ausgearbeitet, das Abdomen ist besonders betont. Sie trägt einen griechischen Helm. Auf der Strin, den Schläfen und um den Nacken sind kleine runde Einlässe zu sehen. Das Gesicht ist glatt, die Mundwinkel sind leicht nach oben geführt.
Original AO: München, Glyptothek, Inv. 78.
Original FO: Aigina, Griechenland, Aphaia-Tempel 1811.
Original Datierung: Um 510 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Marmorskulptur vom Westgiebel des dorischen Peripteros (6x12) im Aphaiaheiligtum in Aigina. Dem Mythos nach war Aphaia eine weibliche Gottheit, die in Kreta Britomatis genannt wurde und eine Freundin der Artemis war (Welter 1938, 71). Sie landete in Aigina, nachdem sie vor König Minos floh. Seitdem bekam sie ein eigenes Heiligtum auf der Insel. Ein anderer Mythos verbindet Aphaia mit dem Zeus Aphesios von Megara (Welter 1938, 73f). Das Thema der beiden Giebel gehört in den trojanischen Sagenkreis. Es sind jeweils Kampfszenen dargestellt, die in der Mitte von Athena geteilt werden. Auf dem Westgiebel ist der zweite Feldzug gegen Troja dargestellt, an dem Aias, der Sohn des Telamon, des Sohnes des Aiakos, des Ahnherrn von Aigina (Ohly 1972, 61), teilnahm. Jede Giebelfigur ist rundplastisch gearbeitet, ursprünglich wurden auch Details aus Metall angebracht, die Einlassungen sind noch an den Figuren zu erkennen.
Vergleich:
Bewegungsmotiv, vorstoßende Haltung ähnlich wie bei Ostgiebelfigur IV, München, Glyptothek, Inv. 88 und bei Westgiebelfigur XII, München, Glypthotek, Inv. 82.
Literatur:
G. Welter, Aigina (Berlin 1938). D. Ohly, Glyptothek München: griechische und römische Skulpturen (München 1972) 63. A. Furtwängler, Die Aegineten der Glyptothek König Ludwigs I. (München 1906) 27f, Figur M Taf. 7. D. Ohly, Die Aegineten II. Die Westgiebelgruppe (München 2001) Taf. 108-112. U. Sinn, Aphaia und die „Aegineten“. Zur Rolle des Aphaiaheiligtums im religiösen und gesellschaftlichen Leben der Insel Aigina, AM 102, 1987, 131-167, Taf. 12-13. H. Knell, Mythos und Polis (Darmstadt 1990) 68-78.

Vorschaubild Kritios-Knabe

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Kritios-Knabe
Inventarnummer: 22
Beschreibung:
Eine unterlebensgroße nackte männliche Statue. Es fehlen beide Unterarme, rechter Unterschenkel und der linke Fuß. Die Figur steht ponderiert, dabei ist das rechte Spielbein nach vorne gestellt. Der Kopf ist leicht nach rechts gewendet. Die Figur trägt kurze Haare, die in Wellen eng am Schädel anliegen. Um den Kopf verläuft ein Lockenkranz. Das Gesicht ist faltenlos, die Augenhöhlen sind hohl. Am Körper sind besonders die Leisten plastisch hervorgehoben, die Oberköpermuskulatur ist angedeutet.
Original AO: Athen, Akropolis-Museum, Inv. 698.
Original FO: Ahen, Akropolis, Südbereich, Perserschutt. Körper 1865/6; Kopf 1888.
Original Datierung: Um 480 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Eine Votivstatue im Strengen Stil von der Athener Akropolis. Sie wird den Künstlern Kritios und Nesiotes zugeschrieben, welche auch die Tyrannenmörder geschaffen haben, und der Kopf des Harmodios ist stilistisch ähnlich gearbeitet. Das Haltungsmotiv der Statue im Kontrapost mit Stand- und Spielbein markiert den Anfang der späteren klassischen Darstellung von stehenden Figuren. Daher ist die Frage, ob die Statue vor oder nach der persischen Invasion geschaffen wurde, in der Forschung viel diskutiert worden. Weil der dargstellte Körper viel organischer wirkt, als die blockhaft erscheinenden archaischen Kouroi, ist es der Zeitpunkt dieser Umstellung entscheidend – passierte dies auf natürliche Weise oder von persischen Zerstörungen provoziert (Hurwit 1989, 61). Der genaue Aufstellungsort ist nicht bekannt, der kleine Einlass für Meniskos auf dem Kopf deutet auf eine Aufstellung im Freien hin. Fehr (1979, 28) interpretiert die Statue als eine Verkörperung des Erziehungsideals nach den Perserkriegen.
Vergleich:
Oft verglichen mit dem Blonden Kopf (Athen, AkropM 689), da beides Epheben Darstellungen sind und etwa zur gleichen Zeit entstanden, wobei der Blonde Kopf später eingeordnet wird (Hurwit 1989, 63). Zur Haargestaltung siehe Bronzefigur eines Jünglings aus Selinunt (Palermo, Museo Archaeologico Regionale „Antonio Salinas“ ohne Inv.? vgl. P. Marconi, L’Efebo di Selinunte (Rom 1929) und einen Bronzekopf in Athen NAM, Inv. 6590.
Literatur:
K. Servi, The Acropolis. The Acropolis Museum (Athen 2011) 131. M. S. Brouskari, Musée de L’Acropole. Catalogue Descriptif (Athen 1974) 133-134, Fig. 238. K. Stemmer (Hrsg.), Standorte. Kontext und Funktion antiker Skulptur. Ausstellungskatalog Berlin (Berlin 1995) 161f, Kat. B 35. J. M. Hurwit, The Kritios Boy. Discovery, Reconstruction, and Date, AJA 93, 1989, 41-80. H. Schrader, Archaische Marmor-Skulpturen im Akropolis-Museum zu Athen (Wien 1909) 59, Abb. 48. H. Schrader (Hrsg.), Die archaischen Marmorbildwerke der Akropolis (Frankfurt am Main 1969) 191-195, Kat. 299, Abb. 182-186, Taf. 120-123. B. Fehr, Bewegungsweisen und Verhaltensideale (Bad Bramstedt 1979) 25-30, Abb. 6-5.

Vorschaubild Maussolos

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Maussolos
Inventarnummer: 87
Beschreibung:
Es handelt sich um eine kolossale bekleidete männliche Statue. Es fehlen: beide Arme und Teile des Gewandes. Die Figur steht aufrecht und ponderiert. Das linke Spielbein ist leicht zur Seite versetzt. Die Figur trägt eine bis zum Boden lange persische Surma (Waywell 1978, 99) und ein Himation, der um den Bauch und Unterleib über die linke Schulter gewickelt ist, die beiden Enden kommen an der linken Seite zusammen. Die Figur trägt geschlossene mit Riemen verzierte Schuhe. Der Oberkörper und der Kopf weisen eine leichte Drehung zur linken Seite auf. Die welligen Haare sind am Vorderkopf nach hinten gekämmt, bedecken die Ohren und hängen bis zum Kinn herab. Die Figur trägt einen kurzen Bart und einen Schnurrbart. Sie hat volle Lippen und scharfkantige Augenbrauen, die sich an der Nasenwurzel zusammenziehen. Es gibt leichte Falten an der Stirn und an der Nasenpartie. Das Gesicht zeigt einen erwachsenen Mann.
Original AO: London, British Museum, Inv. 1000.
Original FO:
Halikarnassos (Bodrum), Türkei, außerhalb des nördlichen Peribolos des Maussolleion, in 1857 von Charles Thomas Newton. Kopf und Torso getrennt von einander; Torso war in 74 Einzelstücke gebrochen.
Original Schriftquellen: Plin. nat. 30, 30-32 (zum Mausolleion); Lukian Nekr. Dial. 24, 430.
Original Datierung: Um 350 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Maussolos (reg. 373-353) war Satrap des persischen Königs in Karien. Er ließ die Stadt Halikarnassos, seine Residenz, neu planen und bebauen. Besondere Werte legte er auf die natürlich geschützen Häfen (Stemmer 1995, 60). Dort lies auch sein monumentales Grabmal, das Maussolleion erbauen. Nach seinem Tod wurde der Bau von seiner Frau und Schwester Artemisia fortgesetzt. Die gefundene kolossale weibliche Statue führte den Ausgräber Newton dazu, sie als Artemisia zu bezeichnen, und die männliche entsprechend als Maussolos. Laut einer weiteren Interpretation könnten die Standbilder Idrieus und Ada gehören, den Geschwistern und Nachfolgern von Maussolos. Mehrere Kolossalstatuen kamen bei der Ausgrabung des Maussolleion ans Licht. Für die Interpretation als Maussolos oder einen von seinen Angehörigen sprechen die individuellen Gesichtszüge der Figur. Der Aufstellungsort der beiden Statuen als Dekoration des monumentalen Grabbaus ist unklar, zu verschiedenen Interpretationen s. Lucchese 2009, 32.
Vergleich:
Diese Statue lässt sich in der Drapierung des Himation und im Standmotiv mit männlichen Gewandstatuen des 2. Jh. v. Chr. im sog. Demosthenes-Typus vergleichen. Charakteristisch sind die breite und hohe Hüftfalte sowie von der linken Schulter gerade nach unten hängende Gewandpartie. Gewandstatuen in: Budapest, Museum der Bildenden Künste, Inv. 5030; Rhodos, Archäologisches Museum, Inv. BE 2159/ G 267 (Magazin) vgl. A. Lewerentz, Stehende männliche Gewandstatuen im Hellenismus: ein Beitrag zur Stilgeschichte und Ikonologie hellenistischer Plastik (Hamburg 1993) 96-105; Zeus von Pergamon, Istanbul, Archäologisches Museum, Inv. 2767. Auch mit der zusammengefundenen weiblichen Statue in der Gestaltung des Gewandes vergleichbar (London, BM, Inv. 1001).
Literatur:
K. Stemmer (Hrsg.), Standorte. Kontext und Funktion antiker Skulptur. Ausstellungskatalog Berlin (Berlin 1995) 60f, Kat. A 53. C. Rolley, La Sculpture Grecque II (Paris 1999) 313-315, Abb. 330 M. Bieber, The sculpture of the Hellenistic Age (New York 1961) 71-72, Abb. 245-46, 249. C. Lucchese, Il mausoleo di Alicarnasso e i suoi maestri (Rom 2009) 32; 35; Taf. 1a. G. B. Waywell, The Free-Standing Sculptures of the Mausoleum at Halicarnassus (London 1978) 97-102; Kat. 26, 211; Taf. 13-15. E. Buschor, Maussollos und Alexander (München 1950) Abb. 7, 22-23. C. Maderna, Die letzten Jahrzehnte der spätklassischen Plastik, in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der Antiken Bildhauerkunst II. Klassische Plastik (Mainz 2004) 303- 310, Abb. 279 a-e.

Vorschaubild Pankratiasten

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Pankratiasten
Inventarnummer: 105
Beschreibung:
Es handelt sich bei dieser Statue um eine Gruppe von zwei unterlebensgroßen nackten männlichen Figuren, die beim Ringen dargestellt sind. Der erste Ringer befindet sich auf dem Rücken des anderen und ist im Begriff ihn zum Boden zu bringen. Er hält den nach hinten gestreckten rechten Arm des zweiten Ringers mit seiner linken Hand fest und drückt mit der linken Schulter ihm zwischen die Schulterblätter. Er scheint mit dem rechten Arm auszuholen, dabei ist die Hand zur Faust geballt. Die linken Beine der Ringer sind in einer verwickelt, wobei der erste Ringer sein Bein vor dem Bein des zweiten Ringers stellt und ihn somit von der Bewegung nach vorn verhindert. Der zweite Ringer ist auf die Knie und Fußballen gestürzt und stützt sich mit seiner linken Hand auf dem Boden ab. Sein Oberkörper ist vom dem ersten Ringer dicht an seinen rechten Oberschenkel gedrückt. Der Kopf des zweiten Ringers ist fast am Boden und nach rechts gewendet, sein Gesicht ist vom Schmerz durch den Griff des ersten Ringers überzogen, dabei sind seine Augenbrauen an der Nasenwurzel nach oben gezogen. Die Stirn überzieht eine tiefe horizontale Falte und sein Mund ist leicht geöffnet. Der erste Ringer schaut konzentriert nach unten zu seinem Opponenten, sein Mund ist ebenfalls leicht geöffnet. Die Ringer sind junge Männer mit einem athletischen Körperbau, die Muskulatur ist aufgrund des anstrengen Kampfes angespannt dargestellt und an allen Stellen plastisch ausgearbeitet. Beide tragen kurze lockige Haare mit leichtem Volumen. An den Gesichtern sind keine Porträtzüge erkennbar. Die Oberfläche der Plinthe ist uneben, vermutlich soll dies den Erdboden oder Felsen abbilden. Diese Gruppe weist keine eindeutige Frontalansicht auf. Die Komposition wird nur dann erschließbar, wenn man die Gruppe von allen Seiten betrachtet und sie dann mental zu einem einheitlichen Bild zusammenfügt.
Original AO: Florenz, Galerie der Uffizien, Inv. 216.
Original FO:
Rom, Abhang des Esquilin in 1583 (heute nahe Via Labicana, in der Antike Horti Lamiani oder Horti Maecenati). In Florenz seit 1677.
Original Schriftquellen: Plin. 34, 57
Original Datierung: Griech. Original: 3. Jh. v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Beide Köpfe, sowie Teile der Arme und Füße sind ergänzt, die Gruppe wurde aus Bruchstücken zusammengesetzt. Die Gruppe zeigt zwei Athleten, die sich in einem Ringkampf – Pankration – befinden. Beim Pankration war sowohl der Bodenkampf, als auch der Faustkampf erlaubt, dabei tragen die Kämpfer keine Bandagen um ihre Hände (Thomas 1981, 56). Die beiden Ringer sind nicht benannt, der eigentliche Kampf steht im Mittelpunkt – eine Momentaufnahme physischer Handlung. Da die Skulptur ursprünglich auf einem niedrigen Sockel aufgestellt worden ist, konnte sie von oben Herab betrachtet werden, was gleichzeitig eine bessere Sicht auf die gesamte Gruppe bot und den Betrachter in eine reale Situation eines Ringkampfzuschauers versetzte – solcher Realismus ist ein Charakteristikum des 3. Jh.s v. Chr. (Stemmer 1995, 210; Kunze 2002, 177). Vom Fundort ausgehend könnte diese Gruppe in einem römischen Garten aufgestellt gewesen sein. Da in dieser Kopie Sieger und Besiegter deutlich zu erkennen sind, wird ihre ursprüngliche Funktion in der Forschung auch als ein Siegesmonument eines Athleten in Betracht genommen (Stemmer 1995, 210). Dabei fehlt hier das Repräsentative, wenn der Sieger in seiner Pracht mit dem Betrachter kommuniziert. In dieser Gruppe ist der Sieger noch ganz im Kampf verwickelt (Kunze 2002, 179).
Vergleich:
Ähnliche Grifftechnik: Kleinbronzegruppen in München, Staatliche Antikensammlung, Inv. Slg. Loeb 18; in Bonn, Akademisches Kunstmuseum – Antikensammlung der Universität, Inv. C 305; in Olympia, Archäologisches Museum Inv. 2547 (?) (früher Athen, NAM, Inv. ANE 2547) Bronzestatuette des Hermes als Sieger in Ringergruppe in Istanbul, Archäologisches Museum, Inv. 190. Etwas früher in die Epoche einzuordnen ist die hellenistische Ringergruppe im Museum von Ostia, Inv. 200, aufgrund der weichen und einfacheren Gestaltung der Körpermuskulatur. Die Positionen der Ringer - ein Athlet befindet sich über dem anderen ist der Uffizien-Gruppe ähnlich. Für weitere plastische Ringerdarstellungen und Repliken siehe Künzl 1968, 49-69.
Literatur:
K. Stemmer (Hrsg.), Standorte. Kontext und Funktion antiker Skulptur. Ausstellungskatalog Berlin (Berlin 1995) 209ff; Kat. B 61. R. R. R. Smith, Hellenistic Sculpture. A Handbook (London 1991) 53; Abb. 57. G. A. Mansuelli, Galleria degli Uffizi: Le sculture (Rom 1958) 92; Kat. 61; Abb. 62. R. Thomas, Athletenstatuetten der Spätarchaik und des Strengen Stils (Rom 1981) 56f. E. Künzl, Frühhellenistische Gruppen (Köln 1968) 56ff; Abb. 6-7. C. Kunze, Zum Greifen nah. Stilphänomene in der hellenistischen Skulptur und ihre inhaltliche Interpretation (München 2002) 175-180; Abb. 75-78.

Pferdekopf, Figur O vom Ostgiebel des ...

Vorschaubild Pferdekopf, Figur O vom Ostgiebel des Parthenon

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Pferdekopf, Figur O vom Ostgiebel des Parthenon
Inventarnummer: 65
Beschreibung:
Es handelt sich um das Abbild eines Pferdekopfes. Es fehlen die beiden Ohrenspitzen und der eine Teil des Mähnenanatzes an der Stirn. Das Maul ist geöffnet, das untere Teil hängt etwa schlapp, Zunge und die unteren Zähne fehlen. Der Kopf ist rundplastisch gearbeitet, die Augen und die Nüstern sind weit aufgerissen.
Original AO: London, British Museum, Inv. 303 O.
Original FO: Athen, Akropolis, Parthenon, Ostgiebel.
Original Datierung: 438-432 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Der Parthenon war der Tempel der Athena Parthenos, welcher auf der Akropolis als ein Teil des perikleischen Bauprogramms von den Architekten Kallikrates und Iktinos in Athen errichtet wurde. Auf dem Ostgiebel war der Mythos von der Geburt der Athena dargestellt. Dieser Pferdekopf gehörte ursprünglich in den rechten Zwickel und zum Gespann der Selene, von dem nur die Köpfe abgebildet wurden. Entsprechend dazu wurden Pferdeköpfe des Gespanns des Helios im linken Zwickel angebracht, sodass die Szene von der auf- und untergehenden Viergespannen eingerahmt ist.
Vergleich:
Pferde der Dioskuren aus den Konstantinsthermen in Rom, jetzt aufgestellt auf der Piazza Quirinale, Fontana dei Dioscuri. Ähnliche Pferdekopf-Darstellungen auf dem Westfries des Parthenon.
Literatur:
F. Brommer, Die Parthenon-Skulpturen (Mainz 1979) 48f, Taf. 138-3, 143, 144-1. I. Jenkins, Die Parthenon-Skulpturen im Britischen Museum (Darmstadt 2008) 60-61. J. Boardman, The Parthenon and its Sculptures (London 1985) Taf. 15-18.

Vorschaubild Platon

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Platon
Inventarnummer: 152
Beschreibung:
Das Porträt zeichnet sich durch kurze, dichte Locken, die eng am Kopf anliegen,sowie eine gerade Haargrenze mit feinen Sichellocken über der Stirn aus. Die kleinen Augen liegen eng zusammen. Über ihnen befinden sich stark kontraktierte Brauen. Die Nase ist gerade, der Mund besteht aus einer schmalen Oberlippe, die vom Bart überdeckt wird und der sichtbaren breiteren Unterlippe. Der Vollbart ist lang und sorgfältig in sichelförmige Locken gelegt.
Original AO: München, Glyptothek Inv. 548
Original FO: Bis 1987 Privatsammlung Boehringer (Genf).
Original Schriftquellen: Diogenes Laertius 3,25. 4,1.
Original Datierung:
Die Kopie stammt vermutlich aus der frühen Kaiserzeit. Die Datierung der originalen Bronzestatue ist noch ungeklärt. Vermutlich kurz nach Platons Tod um 348/347 v. Chr. Theoretisch wäre auch eine Anfertigung und Aufstellung zu Lebzeiten Platons denkbar, ca. um 338 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Römische Kopie einer bronzenen, leicht überlebensgroßen Statue des Philosophen. Alterskennzeichen, wie die ausgeprägten Nasolabialfalten, sowie die stark zusammengezogenen Augenbrauen stellen ikonographische Charakteristika der Intellektuellen-Darstellungen seit dem mittleren 5. Jh. v. Chr. dar. Typologisch weist das Porträt zudem Ähnlichkeiten mit älteren, bärtigen Männern auf gleichzeitigen Grabreliefs auf – ein Hinweis, dass auch die Darstellung von Platon kein Individualporträt ist, sondern der Vorstellung des idealtypischen attischen Bürgers folgt. Zwei Kopien (Kassel / Korinth) überliefern das Porträt mit um die Schultern gelegtem Himation. Ein erneuter Vergleich mit den attischen Grabreliefs, ebenso wie die meist aufrechte Kopfhaltung der Repliken, lassen eine aufrecht stehende Statue vermuten. Sie könnte in Verbindung gebracht werden mit der Bronzestatue des Künstlers Silanion, die der Perser Mithridates in der Akademie von Athen als Weihgeschenk an die Musen aufstellen ließ. Als Aufstellungsort könnte das von Platon selbst gegründete Musenheiligtum in der Nähe des Gymnasions angesehen werden.
Vergleich:
Insgesamt sind 22 Kopfkopien der Bronzestatue bekannt, z. B. Kopf in Berlin (Antikensammlung Inv. Sk1854). Sie sind von den Maßen identisch und können daher wahrscheinlich auf das gleiche Urbild zurückgeführt werden. Durch eine Herme (ebenfalls in Berlin) mit der Aufschrift Πλάτων kann der Bildnistypus zugeordnet werden. Die am besten erhaltene Kopie in München ist nach dem ehemaligen Besitzer als Typus Boehringer benannt. Hinzu kommen drei Repliken einer hochhellenistischen Umbildung (Typus Holkham Hall-Basel).
Literatur:
E. Berger, Ein Bildnis des Platon in Basel, Perspektiven der Philosophie 13, 1987, 371-382. L. Giuliani, Bildnis und Botschaft. Hermeneutische Untersuchungen zur Bildniskunst der römischen Republik (Frankfurt am Main 1986) 134-140 Abb. 25. R. Krumeich, Porträts und Historienbilder der klassischen Zeit, in: W.-D. Heilmeyer - M. Maischberger (Hrsg.), Die griechische Klassik. Idee oder Wirklichkeit, Ausstellungkatalog Berlin (München 2002) 209-240. K. Schefold, Die Bildnisse der antiken Dichter, Redner und Denker (Basel 1997) 132-137 Abb. 56; 58a - b. I. Scheibler, Sokrates in der griechischen Bildniskunst, Ausstellungskatalog München (München 1989) 43; 66; 70. K. Vierneisel, Ein Platon-Bildnis für die Glyptothek (München 1987). K. Vierneisel, Wie groß war Platons Statue in der Akademie? In: H. von Steuben (Hrsg.), Antike Porträts. Zum Gedächtnis von Helga von Heintze (Möhnesee 1999) 15-26. B. Vierneisel-Schlörb, Glyptothek München, Katalog der Skulpturen II, Klassische Skulpturen des 5. und 4. Jahrhunderts v. Chr. (München 1997) 417. R. von den Hoff, Philosophenporträts des Früh- und Hochhellenismus (München 1994) 20 f; 29 f; 32 f; 189. P. Zanker, Die Maske des Sokrates. Das Bild des Intellektuellen in der antiken Kunst (München 1995) 70-79.

Relief Jäger mit Hund

Vorschaubild Relief Jäger mit Hund

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Relief Jäger mit Hund
Inventarnummer: 76
Beschreibung:
Es handelt sich um einen Fragment eines Reliefs. Darauf sind eine männliche Figur, ein Hase und ein Hund dargestellt. Die linke Ecke samt des Kopfes der männlichen Figur fehlt, die Kanten sind wenig bestoßen. Die männliche Figur ist die größte auf dem Relief, sie trägt ein Himation, der den Rücken und die Oberarme bedeckt und flache offene Schuhe. Die Figur steht in Schrittstellung mit dem rechten Bein vorne. Sie beugt sich leicht nach unten zum Hund, dessen Leine am Hals sie mit der rechten Hand greift. Der muskulöse Oberkörper ist zum Betrachter gedreht. In der linken Hand hält die Figur ein Lagobolon und einen toten Hasen an den Vorderpfoten. Der Hund ist etwa halb so groß wie der Mann abgebildet, er ist schlank und hat eine spitze Maulform. Er steht und hat seine linke Vorderpfote leicht angehoben. Sein Blick ist nach hinten zum Mann gerichtet, wobei der Kopf fast in eine Drehung von 180° zu machen scheint.
Original AO: Berlin, Antikensammlung, Staatliche Museen zu Berlin, Inv. Sk 1871.
Original FO:
Unbekannt, wohl von den Ionischen Inseln (Zlotogorska 1997, 18). Ehemals im Schloss Glienicke, Sammlung Prinz Carl von Preußen; 1934 durch die Staatlichen Museen erworben (Blümel 1963, S. 34).
Original Datierung: 470/60 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Dies ist eine inselionische Grabstele. Sie ist eine der ersten Jägerstelen, denn sie treten erst in der Frühklassik auf (Zlotogorska 1997, 18), gehören aber dann fest zum Grabkontext bis in die Spätantike (Bastet 1966, 86). Zu wessen Grab diese Stele gehört ist unbekannt. Die Bedeutung der Jagd in der griechischen Antike wurde von Xenophon in seinem Buch Kynegetikos (Κυνηγετικός) unterstrichen, da ist der Jagd eng mit dem Thema Krieg verbunden. Durch die Übung in der Jagd, wurde den Kriegern die Tugend Arete gelehrt (Bastet 1966, 87), welche seit der archaischen Zeit durch die Darstellung von Kriegern auf den Stelen im Grabkontext präsent war.
Vergleich:
Darstellungen von Jägern mit Hunden finden sich sowohl in Steinreliefs als auch in der Vasenmalerei: Olpe des Amasis-Malers (London, British Museum, Inv. B52) zeigt Jäger mit Hund und Beute. Himation- und Hund-Darstellung auf dem Glockenkrater des Pan-Malers in Palermo, Museo Nazionale Archeologico, Inv. V 778 und auf einer Lekythos des Pan-Malers in Boston, Museum of Fine Arts, Inv. 13.198. Ähnliche Komposition: athletische männliche Figur mit einem Hund in Rethymnon, Archäologisches Museum, Inv. 81 (dazu JHS 57, 1937, 42, Taf. 4), auch die Borgia-Stele in Neapel, Museo Archeologico Nazionale, Inv. 6556.
Literatur:
M. Zlotogorska, Darstellungen von Hunden auf griechischen Grabreliefs: von der Archaik bis in die römische Kaiserzeit (Hamburg 1997) 18f; Taf.2; Kat. 16. E. Rohde, Griechische und römische Kunst in den Staatlichen Museen zu Berlin (Berlin 1968) 80f. F. L. Bastet, Feldherr mit Hund auf der Augustusstatue von Prima Porta, BABesch 41, 1966, 77-90; Abb. 8. J. Julier (Hrsg.), Schloss Glienicke. Bewohner, Künstler, Parklandschaft (Berlin 1987) 557; Kat. 640; Abb. 168. C. Blümel, Die archaisch griechischen Skulpturen der Staatlichen Museen zu Berlin (Berlin 1964) 34; Kat. 23; Abb. 64.

Relief mit Hockeyspielern

Vorschaubild Relief mit Hockeyspielern

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Relief mit Hockeyspielern
Inventarnummer: 7a
Beschreibung:
Es handelt sich um eine Reliefplatte auf der sechs unbekleidete männliche Figuren dargestellt sind. Die Kanten der Platte sind bestoßen. Jeweils links und rechts an den Kantseiten sind zwei männliche Figuren dargestellt. Das linke Paar schaut zum Geschehen in der Mitte. Die Figur im Hintergrund hällt einen am Ende gekrümmten Stock, einen Schläger. Das rechte Paar schaut ebenfalls zur Mitte, beide Figuren halten Schläger. In der Mitte sind zwei sich gegenüber gestellte männliche Figuren abgebildet. Sie sind in gebückter Haltung dargestellt und schauen zu Boden. Jeder hält einen Schläger in seiner Rechten. Die Schläger sind gekreuzt, dazwischen befindet sich ein kleiner Ball auf dem Boden.
Original AO: Athen, Nationalmuseum, Inv. 3477.
Original FO: Athen, Kerameikos in 1922, eingebaut in die Themistokleische Mauer.
Original Datierung: 510/500 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Es handelt sich um die Vorderseite eines Basisreliefs zugehörig zu einem Grabkouros. Es werden junge Männer bei einem Spiel ähnlich dem modernen Hockey gezeigt. Die Seitenreliefs der Basis bilden Szenen mit Viergespannen und Hopliten ab. Darstellungen vom Sport treten in der spätarchaischen Zeit häufiger auf. Mit der Militärreform im 6. Jh. v. Chr. und Bildung von Hopliteneinheiten, fand die Aristokratie in den einzelnen Sportdisziplinen eine Alternative zum Ausleben ihres heroisch-kriegerischen Verhaltensideals (Stemmer 1995, 41).
Vergleich:
Zum Vergleich kann die Basis mit Palästraszenen gezogen werden (Athen, NM, Inv. 3476). Da werden junge Athleten bei verschiedenen sportlichen Übungen gezeigt. Allerdings scheint die Hockey-Basis nicht so viel Bewegung und Tiefe abzubilden, wie die Palästrabasis. Die Bearbeitung der Hockeyspieler ist eher flach, die Körpermuskulatur nur angedeutet und die Haartracht nicht im Detail ausgearbeitet. Die dargestellte kurze Haartracht, die Palästritenfrisur ist mit dem sog. Kopf Rayet (Ny Carlsberg Glypt. Inv. 418) zu vergleichen (Stemmer 1995, 39).
Literatur:
N. Kaltsas, The National Archaeological Museum (Athen 2007) 245. K. Stemmer (Hrsg.), Standorte. Kontext und Funktion antiker Skulptur. Ausstellungskatalog Berlin (Berlin 1995) 41. J. Boardman, Griechische Plastik. Archaische Zeit (Mainz 1994) 199; Abb. 241.

Reliefs mit Palästraszenen

Vorschaubild Reliefs mit Palästraszenen

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Name: Reliefs mit Palästraszenen
Inventarnummer: 7
Beschreibung:
Es handelt sich um drei Reliefs von einer Statuenbasis. Darauf sind Szenen mit Athleten abgebildet. Das vordere Relief zeigt vier unbekleidete männliche Figuren. In der Mitte sind zwei Figuren am Ringen. Sie befinden sich in einer breiten Schrittstellung und drängen mit den Oberkörpern nach vorne. Links außen steht die Figur in leicht gebeugter Stellung mit zur Mitte vorgestreckten Armen. Rechts außen ist eine Figur, die in der Erde mit einem langen Stock wühlt, zu sehen. Das linke Relief zeigt sechs unbekleidete männliche Figuren. Sie sind in Bewegung dargestellt: jeweils drei Figuren laufen von außen zur Mitte. Die erste Figur von links außen ist frontal abgebildet und hält in ihrer rechten Hand einen kleinen Ball. Sie schaut auf den Ball und hat ihren linken Arm nach oben gestreckt. Die nächste Figur ist nach rechts laufend im Profil dargestellt, wendet ihren Blick aber zu der Figur mit dem Ball. Die dritte Figur läuft zur Mitte und trifft auf die vierte in auf sie zulaufende. Die Vierte dreht sich weg und schaut nach rechts zu Boden. Die Fünfte bewegt sich nach links und hebt ihre Arme nach oben. Die fünfte Figur ist mit dem Rücken zum Betrachter dargestellt, schaut aber nacht links und hat ihren linken Arm in dieselbe Richtung gestreckt. Die Figuren auf dem rechten Relief sind symmetrisch positioniert: links außen ein stehender Mann im Himation, der sich an einem langen Stock abstützt, sein Unterkörper ist nicht erhalten. Weiter nach innen ein sitzender Mann im Himation und mit einem langen Stock, der einen Hund an der Leine hält. Der Mann sitzt auf einem gepolsterten Hocker. Der Hund befindet sich in Sprungposition und ihm gegenüber ist eine Katze, die von einem weiteren sitzenden Mann im Himation und mit einem langen Stock an der Leine gehalten wird. Dieser sitzt auf einem gepolsterten Hocker bzw. Klappstuhl. Hinter diesem steht ein Mann mit Mantel und einen Stock haltend. Er hat seinen rechten Arm vorgesreckt und die Hand auf die linke Schulter des Sitzenden gelegt. Alle Männer sind bartlos und sehr muskulös dargestellt. Ihre Blicke sind zur Mitte zu den Hunden gerichtet.
Original AO: Athen, Nationalmuseum, Inv. 3476.
Original FO: Athen, Kerameikos in 1922, war in die Themistokleische Mauer eingebaut
Original Datierung: 510-500 v. Chr
Deutung und historischer Kontext:
Basis von einem Grabkouros aus pentelischem Marmor. Alle drei Szenen bilden sportliche Betätigung ab, daher ist anzunehmen, dass der dazugehörige Kouros einen Athleten darstellte. Die männlichen Grabstatuen der archaischen Zeit sind junge nackte Männer, die zwar nicht die Verstorbenen abbilden, aber sie repräsentieren könnten (vgl Stemmer 1995, 101). Bezüglich des linken Reliefs existieren zwei Interpretationen. Die erste: es handelt sich um eine Gruppe von Ballspieleren, und das antike Spiel episkuros ist dargestellt (Stemmer 1955, 40). Die zweite: die links außen stehende Figur ist im Begriff den Ball zu werfen, neben ihm bewegt sich eine weitere Figur, danach sind zwei Läufer abgebildet. Der Linke ist ein Stadionläufer und der Rechte ein Dolichosläufer. Die beiden Figuren auf der rechten Seite schauen zu (Kaltsas 2002, 66ff).
Vergleich:
Ein vergleichbares Basisrelief mit Palästraszenen ist das sog. Relief mit den Hockeyspielern (Athen, NM, Inv. 3477). Ebenfalls von der Basis eines Grabkouros aus Kerameikos. Die dargestellte kurze Haartracht, die Palästritenfrisur ist mit dem sog. Kopf Rayet (Ny Carlsberg Glypt. Inv. 418) zu vergleichen (Stemmer 1995, 39). Darstellungen vom Sport treten in der spätarchaischen Zeit häufiger auf. Mit der Militärreform im 6. Jh. v. Chr. und Bildung von Hopliteneinheiten, fand die Aristokratie im Sport einen Alternative zum Ausleben ihres heroisch-kriegerischen Verhaltensideal (Stemmer 1995, 41).
Literatur:
N. Kaltsas, Sculpture in the National Archaeological Museum, Athens (Athen 2002) 66-68, Kat. 95. N. Kaltsas, The National Archaeological Museum (Athens 2007), 242-243. K. Stemmer (Hrsg.), Standorte. Kontext und Funktion antiker Skulptur. Ausstellungskatalog Berlin (Berlin 1995) 40f, Kat. A 27. J. Mosel, Studien zu den beiden archaischen Reliefbasen von Kerameikos (Hildesheim 1935). LaRue van Hook, An Athlete Relief from the Themistokleian Wall, Athens, AJA 30, 1926, 283-287. W. Deyhle, Meisterfragen der archaischen Plastik Attikas, AM 84, 1969, 1-64; Taf. 27. J. Boardman, Griechische Plastik. Archaische Zeit (Mainz 1994) 199; Abb. 242.

Sinnende Athena

Vorschaubild Sinnende Athena

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Name: Sinnende Athena
Inventarnummer: 141
Beschreibung:
Bei der Sinnenden Athena handelt es sich um eine unterlebengroße Flachreliefdarstellung einer weiblichen Figur auf einer Stele. Die Beine und der Kopf der Figur sind im Profil dargestellt, der Torso eher frontal. Die Figur trägt am Körper einen übergegürteten dorischen Peplos und am Kopf einen halbaufgesetzten korintischen Helm. In der rechten Hand hält sie einen langen Speer, worauf sie sich auch leicht abstützt. Ihr Blick ist dabei zum Boden gerichtet. Der Körper ist etwas nach vorne geneigt, sodass er und der Speer zusammen mit ihrem Schittpunkt beim Kopf zwei Schenkel eines Dreiecks bilden. Die Figur steht ponderiert, der linke Spielbeinfuß ist nach hinten geführt und berührt leicht mit der Vorderpartie den Boden. Die Lanze sticht in den Boden vor der Figur und neben einem etwa hüfthohen Pfeiler (auf die Figur bezogen). Die Figur nimmt die gesamte Flächer der Stele ein.
Original AO: Athen, Akropolis-Museum, Inv. 695.
Original FO: Athen, Akropolis , südlich des Parthenon, Juni 1888. In Ergasterion verbaut.
Original Datierung: Um 460/50 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Es ist ungeklärt ob Athena „sinnend“ oder „trauernd“ dargestellt ist (Stemmer 1995, 190). Das Motiv mit „Figur vor Pfeiler oder Stele“ tritt auf attischen Vasen des 5. Jhs. v. Chr. auf, aber Athena kommt in dieser Haltung auf Keramikgefäßen nicht vor (Meyer 1989, 162, Taf. 31). Die Funktion des Pfeilers ist unbekannt: Horos-Stein, eine Grabstele oder Inventarliste ihres Heiligtums. Die Besonderheit dieses Stückes stellt der Versuchs des Künstlers dar, Athenas Emotionen wiederzugeben. Meyer (1989, 165) ist der Meinung, dass das Relief die Athena in ihrer Rolle als Polisgöttin zeigt, in dem sie ihre ruhige Haltung mit dem Verherungsbild für die Polisbürger in Zusammenhang bringt. Die eigentliche Funktion der Stele ist ebenfalls unklar. Es war im Zuge der Neugestaltung der Akropolis in das sog. Ergasterion südlich des Parthenon eingebaut . Der Fundort Akropolis lässt auf die Funktion als Weihgeschenk schließen. Chamoux sieht in dieser Stele die Weihung eines siegreichen Athleten an Athena, aufgrund seiner Interpretation des Pfeilers als einen Markstein auf der Laufstrecke (Chamoux 1957, 159).
Vergleich:
Typus mit einer sich aufstützenden Figur vor dem Pfeiler auf den Keramikgefäßen (u. a. Athen, NM 1700; Hannover, Kestner-Museum, Inv. 1958.97; für weitere siehe Chamoux 1957), überwiegend Männer dargestellt.
Literatur:
K. Servi, The Acropolis. The Acropolis Museum (Athen 2011) 130-131. M. S. Brouskari, Musée de L’Acropole. Catalogue Descriptif (Athen 1974) 132-133, Fig. 237. K. Stemmer (Hrsg.), Standorte. Kontext und Funktion antiker Skulptur. Ausstellungskatalog Berlin (Berlin 1995) 190f, Kat. B 50. F. Chamoux, L’Athena mélancolique, BCH 81, 1957, 141-159. H. Kenner, Die trauernde Athena, AnzAw 114, 1977, 379-406. M. Meyer, Zur “sinnenden” Athena, in: H.-U. Ulrich (Hrsg.), Festschrift für Nikolaus Himmelmann. Beiträge zur Ikonographie und Hermeneutik (Mainz 1989) 161-168, Taf. 30.3.

Vorschaubild Sog. Aspasia

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Name: Sog. Aspasia
Inventarnummer: 15
Beschreibung:
Eine aufrecht stehende weibliche Figur auf einer abgerundeten Plinthe. Sie trägt einen Chiton und darüber einen Mantel aus dickerem Stoff. Der Mantel ist bis zum Halsansatz um die linke Schulter geschlungen und geht bis zum Knöchelpartie der Figur. Von der linken Schulter fallen scharfkantige Faltenbögen zum rechten Spielbeinknie hin. Der rechte Arm ist vollständig unter dem Mantel verborgen. Der linke Arm ist leicht angewinkelt und nach vorne gestreckt. Nur der Ansatz des linken Unterarms ist erhalten. Darauf bilden sich zahlreiche Falten des Mantels. Der Kopf ist ebenfalls vom Mantel umhüllt und der Blick ist nach links gewendet, einen Gegensatz dazu bildet der rechte Fuß der weit nach rechts gestellt ist, sodass Kopf und Fuß eine Diagonale bilden. Insgesamt ist eine leichte Wendung des Oberkörpers nach links zu beobachten, wobei der linke Standbeinfuß gerade ausgerichtet ist. Das Gesicht ist glatt und wirkt jugendlich, der Ausdruck ruhig. Die Haare gehen symmetrisch vom Mittelscheitel in Wellen nach hinten, sodass die Stirn fast gänzlich von einem welligen Bogen bedeckt bleibt. Die Figur trägt Sandalen mit Riemen und niedriger Sohle. Der Chiton fällt geradlinig bis zum Boden herab.
Original AO: Berlin, Antikensammlung, Pergamonmuseum, Kopf: Sk 605, Körper: Inv. Sk 1518.
Original FO: Kopf: unbekannt, Körper: aus dem Kunsthandel.
Original Schriftquellen: Lukian, eikones 4 und 6, Paus 1, 23, 2.
Original Datierung: Griech. Original: 470-460 v. Chr. Röm. Kopie: 2. Jh. n. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Es handelt sich bei dieser Statue um eine Marmorkopie eines Bronzeoriginals. Dass der Kopf und der Körper von verschiedenen Kopien desselben Originals sind, bestätigte eine weitere, vollständig erhaltene Kopie aus Baiae (Neapel, Museo Nazionale Inv. 153654). Der zugehörige Kopf dieser Statue wurde in römischer Zeit zu einem Porträt der Kaiserin Faustina, Ehefrau des Kaisers Antoninus Pius (138-161 n. Chr.) umgearbeitet (Rohde 1968, 96; dagegen Amelung 1900, 184 „blödes römisches Antlitz mit einer Frisur, wie sie Lucilla die Gemahlin des Lucius Verus, getragen hat“), Amelung verband auch einen Kopf aus der Sammlung im passenden Typus und Stil (Inv. Sk 605) mit diesem Körper, infolgedessen entstand der Abguss. Mit der schweren Drapierung und dem unverzierten Stoff unterscheidet sich die Gestaltung dieser Gewandstatue von den geschmückten Koren in feinen Gewändern der archaischen Zeit. Sie gehört zu den Werken des Strengen Stils, einer griechischen Kunstepoche nach den Perserkriegen. Da sich eine Römerin mit ihrem Porträt auf dieser Statue im 2. Jh. n. Chr. darstellen lies, geht Amelung 1900, 187 davon aus, dass es sich beim Original sowohl um ein Werk eines berühmten Künstlers als auch um die Darstellung einer matronalen Göttin (Demeter) handeln müsste. Lukian nennt eine Sosandra des Künstlers Kalamis auf der Athener Akropolis, die einfach und anständig gekleidet ist und den Haupt bedeckt hat. Pausanias erwähnt eine Aphrodite auf der Akropolis, ebenfalls ein Werk des Kalamis. Daher wurde in der Forschung der Name Aphrodite Sosandra dieser Statue verliehen. Die Bezeichnung „Aspasia“ wird mittlerweile als irrtümlich anerkannt (Bol 2004, 21). Aspasia war die Ehefrau des athenischen Strategen Perikles im 5. Jh v. Chr.
Vergleich:
Vollständig erhaltene Replik der Aspasia/ Aphrodite Sosandra in Neapel, Museo Archeologico Nazionale, Inv. 153654; Kopfwiederholungen in Paris, Louvre MA 848, in Izmir, Archäologisches Museum, Inv. 535 und in Rom, Museo alle Terme, Inv. 56433. Marmorstatuette in New York, kleinformatige Kopie mit der Inschrift ΕΥΡΩΠΗ auf der Plinthe, Metropolitan Museum of Art, Inv. 24.97.31.
Literatur:
E. Rohde, Griechische und römische Kunst in den Staatlichen Museen zu Berlin (Berlin 1968) 96, Abb. 73. A. Delivorrias, Der Typus der sog. „Aspasia“/ „Europa“, LIMC II, 1984, 23-24, Kat. 148 B. Schmaltz, Aphrodite. Das Bild der Frau in der griechischen Plastik, in: B. Schmaltz (Hrsg.), ΙΔΕΑΙ. Konturen des griechischen Menschenbildes (Kiel 1994) 84 f., Kat. 19 W. Amelung, Weibliche Gewandstatue des fuenften Jahrhunderts, RM 15, 1900, S. 181–197, Abb. 1-2, Taf. 3-4. Astrid Fendt, Archaologie und Restaurierung. Die Skulpturenerganzungen in der Berliner Antikensammlung des 19. Jahrhunderts, Bd. 2 (Berlin 2012) 393/397, Kat. 94, Taf 133, 1-6. M. Bieber, Ancient Copies: Contributions to the History of Greek and Roman Art (New York 1977) 175 Anm 5, 253 Abb. 896-897 P. C. Bol, Der Strenge Stil der frühen Klassik, in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der antiken Bildhauerkunst II: Klassische Plastik (Mainz 2004) 21, 24, Abb. 27 a-c H. Lauter, Zur Chronologie römischer Kopien nach Originalen des V. Jahrh. (Bonn 1966) 115-116, Kat. 552 C. Watzinger, Erwerbungen der Antikensammlungen in Deutschland. Berlin. Sammlung der antiken Skulpturen, AA 1903, 31, Nr. 4 A. Scholl – G. Platz-Horster (Hrsg.), Die Antikensammlung: Altes Museum, Pergamonmuseum (Mainz 2007) 179-181, Kat. 104-105 C. Blümel, Katalog der Sammlung antiker Skulpturen IV: Römische Kopien der griechischen Skulpturen des Fünften Jahrhunderts v. Chr. (Berlin 1931) 27-29, Kat. K 166-167, Taf. 51-54

Sog Kephissos, Figur A

Vorschaubild Sog Kephissos, Figur A

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Name: Sog Kephissos, Figur A
Inventarnummer: 66
Beschreibung:
Eine überlebensgroße unbekleidete männliche Statue. Es fehlen: der Kopf, der rechte Arm ab dem Bizeps, die linke Hand, untere Hälfte des Unterschenkels und der linke Fuß. Die Figur lagert auf ihrer rechten Seite, dabei liegt nur das angewinkelte linke Bein vollständig aufdem Boden. Sie muss sich auf die fehlende linke Hand gestützt haben. Das rechte Bein ist über das linke geschlagen und leicht angewinkelt - die Figur müsste sich hierbei auch auf den rechten Fuß gestützt haben. Der Oberkörper ist nach oben gerichtet und es entsteht ein tiefer Knick rechts in der Gürtellinie. Es ist dem Betrachter überlassen, ob die Figur sich gerade hinlegt oder aufsteht. Um den linken Oberarm ist ein Mantel geschlungen, der nach unten herabhängt. Der Mantel macht hinten einen großen Bogen am Boden, sodass der Rücken und das Gesäß unbedeckt bleiben, um erst wieder hinten am rechten Oberschenkel anzusetzen. Die Figur lagert auf einem Felsen.
Original AO: London, British Museum, Inv. 304.A.
Original FO: Athen, Akropolis, Parthenon, Westgiebel.
Original Datierung: 438-432 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Der Parthenon war der Tempel der Athena Parthenos, welcher auf der Akropolis als ein Teil des perikleischen Bauprogramms von den Architekten Kallikrates und Iktinos in Athen errichtet wurde. Auf dem Westgiebel war der Mythos vom Streit der Athena mit Poseidon dargestellt. Dieser Mythos handelt vom Streit der Götter um die Verehrung als Stadtgottheit in der Stadt Athen, welches von besonderer lokaler Bedeutung für Athener war, aber in der Zeit vor Parthenon sehr selten Abbildung findet (Brommer 1979, 39). F. Brommer lehnt die Interpretation als Flussgott ab und schlägt vor, hier einen Heros aus dem Kekrops-Mythos zu sehen (Brommer 1979, 40).
Vergleich:
Motiv: Flußgott Alpheios oder Kladeos Giebelfigur vom Zeustempel in Olympia, Ostgiebel Figur A, Olympia Archäologsiches Museum.
Literatur:
F. Brommer, Die Skulpturen der Parthenon-Giebel (Mainz 1963) 165-166, Taf. 81-84. F. Brommer, Die Parthenon-Skulpturen (Mainz 1979) 40, Taf. 113. A. H. Smith, A Guide to the Sculptures of the Parthenon (London 1908) 35-36. D. E. L. Haynes, A historical guide to the sculptures of the Parthenon (London 1962) 37, Abb. 19. I. Jenkins, Die Parthenon-Skulpturen im Britischen Museum (Darmstadt 2008) 60, 62-65. J. Boardman, The Parthenon and its Sculptures (London 1985) Taf. 19-21.

Sog. Schleifer, Skythe der Marsyasgruppe

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Name: Sog. Schleifer, Skythe der Marsyasgruppe
Inventarnummer: 106
Beschreibung:
Eine lebensgroße unbekleidete männliche Figur auf einer rechteckigen Plinthe. Der Mann ist hockend dargestellt, seine Arme sind nach unten gestreckt, in den Händen hällt er ein skythisches Messer, welches er zum Schleifen auf einen rechteckigen Schleifstein abgelegt hat. Sein Gewicht lagert auf dem eingezogenen rechten Bein, der linke Gluteus ist mit einer Stütze in Form von Felsen verbunden. An der rechten Schulter hängt ein kurzer Mantel, der teilweise den Rücken bedeckt. Die Körpermuskulatur des Mannes ist betont, an den Armen sind die einzelnen Blutadern angedeutet. Der Mann schaut (von ihm ausgesehen) nach oben rechts. Er trägt einen Schnurrbart und leichter Bartwuchs ist unter der Unterlippe zu erkennen. Seine Augenbrauen sind nach oben gezogen, sodass sie über der Nase einen scharfen Winkel bilden. Tiefe Stirnfalten kommen zum Vorschein, ebenso die Falten in den Augenwinkeln, an den Nasenflügeln und die Nasolabialfalten. Sein Gesichtsausdruck und die Wendung des Kopfes verrät, dass er zu etwas hinschaute, was ihn vom Schleifen abgelenkt hatte. Die Figur trägt kurze lockige Haare, die hinten den Nacken vollständig bedecken.
Original AO: Florenz, Galerie der Uffizien, Inv. 230.
Original FO: Rom, genaue Fundstelle unbekannt.
Original Datierung: Griech. Original: 200 v. Chr.; Röm. Kopie: 100-150 n. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Der skythische Messerschleifer, auch Arrotino genannt, gehört zu der Statuengruppe mit dem Torso des hängenden Marsyas (Inv. 109). Der Körperbau und die Modellierung des Kopfes liefern Hinweise, um die Skulptur in die gleiche Zeit wie der Marsyas im weißen Typus einzuordnen, daher bildeten sie möglicherweise eine Statuengruppe (Meyer 1987, 21; zu einer Rekonstruktion der Gruppe siehe Meyer 1987, Taf. 33). In der Forschungsliteratur kursieren diverse Variationen des Marsyas-Mythos. Die Szene mit dem Schleifer gehört in die Episode der Bestrafung des Marsyas mit Enthäutung, nachdem er in einem Musikwettstreit gegen Apollon verloren hat. Der Skythe schleift das Messer, um die Strafe vollzuziehen. Die Gestaltung seines Kopfes: die Stirnglatze, Bartflaum, hohe Wangenknochen dies alles weist auf seine nicht-griechische Herkunft hin und knüpft an die hellenistische Darstellung von Galliern an (z. B. des attalidischen Weihgeschenkes)
Vergleich:
Die Statue ist nur in dieser Kopie überliefert. Ähnlichkeiten zur Gesichtsgestaltung des Marsyas in Paris, Louvre, Inv. MA 542; Gesicht des Galaters von der Galatergruppe Ludovisi, Rom, Museo Nazionale Romano, Inv. 8608; Gestaltung des Haars – Menanderporträt in Venedig, Seminario Patriarchale, ohne Inv.; Schleifer auf dem Sarkophag in Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptothek, Inv. 844.
Literatur:
G. A. Mansuelli, Galleria degli Uffizi: Le sculture (Rom 1958) 84, Kat. 55, Abb. 57a-b. R. R. R. Smith, Hellenistic Sculpture. A Handbook (London 1991) 106, Abb. 136. K. Stemmer (Hrsg.), Standorte. Kontext und Funktion antiker Skulptur. Ausstellungskatalog Berlin (Berlin 1995) 408-410, Kat. D 7b. B. Andreae, Skulptur des Hellenismus (München 2001) 116ff, Kat. 88.90, Taf. 88. H. Meyer, Der weiße und der rote Marsyas. Eine kopienkritische Untersuchung (München 1987) 21-23, Taf. 28-31. J. J. Pollitt, Art in the Hellenistic Age (Cambridge 1986) 118-119, Abb. 121. M. Bieber, The sculpture of the Hellenistic Age (New York 1961) 111, Abb. 441-442. E. Schraudolph, Beispiele hellenistischer Plastik der Zeit zwischen 190 und 160 v. Chr., in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der antiken Bildhauerkunst III. Hellenistische Plastik (Berlin 2007) 189-240; Abb. 195 c-e. U. Mandel, Räumlichkeit und Bewegungserleben. Körperschicksale im Hochhellenismus (240–190 v. Chr.), in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der antiken Bildhauerkunst III. Hellenistische Plastik (Berlin 2007) 103-188; Abb. 159 a-d.

Sog Tauschwestern, Figuren L, M

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Name: Sog Tauschwestern, Figuren L, M
Inventarnummer: 64
Beschreibung:
Es handelt sich um zwei überlebensgroße bekleidete weibliche Figuren. Die Linke ist sitztend und sich leicht nach vorne beugend dargestellt, dabei sind ihre Beine stark angewinkelt und die Knie ragen heraus. Der gesamte Körper ist leicht nach links gedreht. Der Kopf und die Füße fehlen. Der rechte Arm ist einschließlich Bizeps und der Linke bis zum Handgelenk erhalten. Die Figur ist in einen faltenreichen Chiton aus dünnem Stoff gekleidet, der lose von der rechten Schulter herabhängt und fast durchsichtig wirkt. Ihre Beine und Rücken sind von einem Mantel bedeckt. Den linken Arm hat sie entlang der linken Schulter der anderen Figur gelegt, die gelagert dargestellt ist. Mit Ihrem Rücken lehnt sie sich an die Brust der Sitzenden und stütz sich mit ihrem rechten Ellenbogen auf den Oberschenkel ab. Sie ist ebenfalls in einen faltenreichen Chiton gekleidet, der von ihrer linken Schulter herabrutscht. Ihr Gewand ist gegürtet und die Falten über der Gürtellinie fallen kaskadenartig nach unten. Ihre Beine sind von einem Mantel umwickelt und in den Unterschenkeln verschränkt. Es fehlen: der Kopf, beide Füße, linker Unterarm und die rechte Hand. Beide Figuren befinden sich auf einem Felsen, über den ein Tuch geworfen wurde. Sie sind aus einem Block gehauen und rundplastisch von allen Seiten bearbeitet.
Original AO: London, Britisch Museum, Inv. 303.L, 303.M.
Original FO: Athen, Akropolis, Parthenon, Ostgiebel.
Original Datierung: 438-432 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Der Parthenon war der Tempel der Athena Parthenos, welcher auf der Akropolis als ein Teil des perikleischen Bauprogramms von den Architekten Kallikrates und Iktinos in Athen errichtet wurde. Auf dem Ostgiebel war der Mythos von der Geburt der Athena dargestellt. Aufgrund des von der Schulter herabrutschenden Gewandes bei der Figur M, wird diese entsprechend der hochklassischen Epoche als Aphrodite gedeutet. Die Anwesenheit der Aphrodite bei der Athena-Geburt ist auf einer sf tyrrhenischen Amphora in Louvre, Inv. E 852, nameninschriftlich gesichert. Die Figur L, auf deren Schoss M aufliegt, ist als ihre Mutter Dione interpretiert (Brommer 1979, 48; Jenkins 2008, 59)
Vergleich:
Die Position der Figuren ähnelt der Positionen von Artemis und Aphrodite vom Ostfries des Parthenon, Platte VI (Athen, Akropolis, in situ), wobei die Aphrodite sich leicht an die Artemis anzulehnen scheint. Motiv der entblößten Schulter: Schutzflehende Barberini in Paris, Louvre, Inv. MA 3433; Zu der Gewandmodellierung der beiden Figuren: Aphrodite vom Typus Doria in Rom, Villa Doria Pamphilj, ohne Inv.; Aphrodite vom Typus Hera Borghese, in Rom, Antiquario Palatino, Inv. 51; Oberkörper der angelehnten Aphrodite in Frankfurt am Main, Liebighaus, Museum alter Plastik, Inv. 138.
Literatur:
F. Brommer, Die Skulpturen der Parthenon-Giebel (Mainz 1963) 155-156, taf.. 45. F. Brommer, Die Parthenon-Skulpturen (Mainz 1979) 48, Taf. 141. H. Speier, Zweifigurengruppen im 5. Und 4. Jahrh. v. Chr., RM 47, 1932, 1-94. A. H. Smith, A Guide to the Sculptures of the Parthenon (London 1908) 27-28. D. E. L. Haynes, A historical guide to the sculptures of the Parthenon (London 1962) 46, Abb. 26. I. Jenkins, Die Parthenon-Skulpturen im Britischen Museum (Darmstadt 2008) 58-59. J. Boardman, The Parthenon and its Sculptures (London 1985) Taf. 14. P. C. Bol, Die Skulpturen des Parthenons, in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der Antiken Bildhauerkunst II. Klassische Plastik (Mainz 2004) 174, Abb. 109 d, g.

Stele Giustiniani

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Name: Stele Giustiniani
Inventarnummer: 77
Beschreibung:
Eine Grabstele mit Anthemion und Reliefdarstellung einer weiblichen Figur. Die Stele und Palmette sind an den Kanten unrelgelmäßig stark bestoßen. Dargestellt auf dem Relief ist eine bekleidete weibliche Figur mit einem zylinderförmigen Gegenstand in ihrer linken Hand. Die Figur ist im Profil dargestellt, mit ihrer rechten Seite zum Betrachter gewendet. Ihr Blick ist zum Boden gerichtet, wo ebenfalls ein zylinderförmiger Gegenstand, eine Pyxis, platziert ist. Ihr rechter Arm ist auf der Brusthöhe angehoben und angewinkelt, die Finger sind zur steuenden Bewegung zusammengeführt. Die linke Hand mit dem Gegenstand ist tiefer gehalten. Die Figur trägt einen Peplos, dessen Falten gerade nach unten fallen, und flache offene Schuhe. Die Haare sind von einem Stoff zusammengehalten, der mehrmals um den Kopf gewickelt ist, die Haarspitzen am Hinterkopf schauen nach oben raus. An der Schläfe sind wellige Strähnen zu erkennen. Das Gesicht ist faltenlos und zeigt keine Porträtzüge auf. Das Palmettenakroter ist genauso breit wie die Stele, sie ist symmetrisch gearbeitet. Die Außenkante der linken Volute ist bestoßen.
Original AO: Berlin, Antikensammlung, Staatliche Museen zu Berlin – SPK, Inv. Sk 1482.
Original FO: Herkunft unbekannt (Paros?), Sammlung Giustiniani, Venedig, 1897 für Berlin erworben.
Original Datierung: Um 460 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Dargestellt ist ein junges, vermutlich unverheiratetes Mädchen. Sie wird daher zur Braut des Hades und könnte auf der Stele bei einem Weihrauchopfer vor der Hochzeit dargestellt worden sein (Walter 1952, 121 ff., Stemmer 1995, 48). Die Details der Verzierung waren ursprünglich angemalt (Blümel 1928, 23). Bei dieser Darstellung fällt auf, dass das Mädchen nicht die ganze Fläche des Reliefs annimmt, sondern ihre Figur und die Handlung mit der Pyxis sich die Fläche gleichermaßen teilen. Walter (1952, 120) vermutet, dass dadurch die Wichtigkeit der Handlung hervorgehoben wird. Er interpretiert das Relief, als die Darstellung der Verstorbenen, die ein Räucheropfer darbringt (Walter 1952, 121). Metallanstückungen waren an der Schulter und am Ohr der Figur angebracht: Fibel am Peplos und Ohrring; sowie an den Seiten unter dem Gesimsprofil zur Anbringung von Schmuck (Binden) (Patay-Horváth 2008, 126).
Vergleich:
Vom Haltungsmotiv und Gewand lässt sich die Stele Giustiniani mit der Taubenstele in New York, Metropolitan Museum, Inv. 27.45 und mit dem Stelenfragment aus Athen, NAM, Inv. 910 vergleichen. Beide Reliefs zeigen ein junges Mädchen nach unten schauend und etwas in der Hand haltend. Um den Kontrast in der Positionierung der Mädchenfigur auf dieser Stele zu den anderen zu sehen vgl. ebenfalls die o.g. Taubestele und die Stele mit Mädchen und Taube in Rom, Musei Capitolini, Inv. 987. Kopfbedeckung und Frisur: Relief mit zwei Mädchen aus Pharsalos, Paris, Louvre, Inv. 701.
Literatur:
H. Möbius, Die Ornamente der griechischen Grabstelen klassischer und nachklassischer Zeit (München 1968) 11f, Taf. 2a K. Stemmer, Standorte: Kontext und Funktion antiker Skulptur (Berlin 1995) 47f, Kat. A 37 E. Rohde, Griechische und römische Kunst in den Staatlichen Museen zu Berlin (Berlin 1968) 79, Abb. 62 O. Walter, Zur Mädchenstele Giustiniani in Berlin, ÖJh 39, 1952, 118-123, Abb. 48 C. Blümel, Katalog der Sammlung antiker Skulpturen III: Die griechischen Skulpturen des fünften und vierten Jahrhunderts v. Chr. (Berlin 1928) 21-24, Kat. 19, Abb. 12, Taf. 27-28 J. Boardman, Griechische Plastik. Die klassische Zeit (Mainz 1996) 103, Abb. 51 A. Patay-Horváth, Metallanstückungen an griechischen Marmorskulpturen in archaische und klassischer Zeit, Tübinger Archäologische Forschungen 4 (Rahden/ Westfalen 2008) 126, Kat. 232 G. Kaminski, Reliefplastik, in: in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der antiken Bildhauerkunst II (Mainz 2004), 54, 60, 63, Abb. 58

Sterbende Niobide

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Name: Sterbende Niobide
Inventarnummer: 61
Beschreibung:
Es handelt sich um eine leicht unterlebensgroße weibliche Statue. Ihr Körper ist nach rechts gedreht, sie ist mit dem linken Knie fast zu Boden gesunken, auf dem fehlenden Fuß würde sie sich abstützen. Mit dem rechten Arm greift sie hinter den Kopf nach unten, mit dem linken greift sie hinter dem Rücken nach oben, sodass die Hände sich fast treffen. Alle Finger der rechten Hand fehlen. Der flache linke Handrücken drückt den Mantel zum Körper und er fällt nach unten zum linken Unterschenkel. Vom Rücken ausgehend, umhüllt der Mantel vollständig das rechte Bein bis zum Vorderfuß. Er fällt in schrägen Falten zwischen die Beine und verbreitet sich über die gesamte Front des Felsens, auf dem die Statue aufgestellt ist. Der Blick der Figur ist nach oben gerichtet. Die Figur trägt Mittelscheitel, die welligen Haare sind am Hinterkopf zusammengebunden und von einem breiten Haarband zusammengehalten. Das Gesicht ist faltenlos, der Mund leicht geöffnet.
Original AO: Rom, Palazzo Massimo alle Terme, Inv. 72274.
Original FO: Rom, Gärten des Sallust, 1906.
Original Schriftquellen: Plin. nat. 36, 28.
Original Datierung: 450-425 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Diese Statue wird als ein Abbild einer Tochter der Niobe interpretiert, die von einem Pfeil des Apollon oder der Artemis getroffen wurde (Stiftloch im Rücken) (Paribeni 1932, 170; Helbig 1969, 195). Niobe erzürnte die Göttin Leto, indem sie prahlte mehr Kinder zu gebären, als diese. Darauf töteten die Kinder der Leto, Artemis und Apollon, Niobe und ihre Kinder mit Pfeilen. Paribeni 1953, Taf. 9 sowie Helbig, 1969, 196 vermuten, dass die Statue als ein griechisches Original ist und zum Giebelschmuck eines Tempels gehörte. Es wird vermutet, dass der Bildhauer von der Tragödie „Niobe“ des Aischylos inspiriert worden war, da um 440 v. Chr. die Blütezeit der griechischen Tragödie gewesen ist (Helbig 1969, 196). Plinius schreibt, dass die Niobidenkinder von Skopas oder Praxiteles für den Tempel des Apollon Sosianus auf dem Marsfeld in Rom geschaffen hatte.
Vergleich:
Der Kopf und die Haartracht im Typus des Kopfes einer Göttin in Rom, Thermenmuseum, Inv. 610.
Literatur:
R. Pariberni, Le Terme di Diocleziano e il Museo Nazionale Romano (Rom 1931) 170, Kat. 454. R. Paribeni, Das Römische Nationalmuseum in den Diokletiansthermen (Mailand vor 1953) Taf. 9. W. Helbig, Führer durch die öffentlichen Sammlungen klassischer Altertümer in Rom. Die Staatlichen Sammlungen III (Tübingen 1969) 195-197, Kat. 2279. E. La Rocca, Amazzonomachia. Le sculture frontonali del tempio die Apollo Sosiano (Rom 1985) Taf. 39. A. Giuliano (Hrsg.), Museo Nazionale Romano. Le Sculture I, 1 (Rom 1979) 176-179, Kat. 116, Abb. 116. D. Kreikenbom, Der Reiche Stil, in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der Antiken Bildhauerkunst II. Klassische Plastik (Mainz 2004) 185-258, Abb. 191 a-d.

Sterbender Gallier

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Name: Sterbender Gallier
Inventarnummer: 108
Beschreibung:
Es handelt sich um eine unbekleidete männliche Figur auf einer ovalen Plinthe. Der rechte Arm von der Schulter bis zum Handgelenk fehlt, ebenso der große Zeh am rechten Fuß und das Glied. Der Mann ist zum Boden gesunken, er stützt sich auf seine rechte Hand ab. Der Körper ist auch nach rechts gewendet. Seine linke Hand liegt auf dem rechten Knie. Das auf der Seite liegende rechte Bein ist scharf angewinkelt. Das linke Bein ist gestreckt und leicht angewinkelt, der linke Fuß ist flach auf dem Boden abgesetzt. Der Körper ist muskulös, an der linken Seite ist eine saubere Stichwunde mit Blutspuren zu erkennen. Der Kopf des Mannes ist nach unten gesenkt, sodass das Gesicht vom Betrachter verborgen bleibt. Der Mann trägt einen Oberlippenbart, seine Augenbrauen sind an der Nasenwurzel zusammengezogen und eine tiefe Stirnfalte kommt hervor. Seine Haare sind struppig und voluminös, sie verteilen sich unregelmäßig auf dem Kopf. Hinten am Nacken sind sie etwas länger. Der Mann trägt Halsschmuck – einen Torques. Auf der Plinthe sind Waffen und ein zerbrochenes Horn im Flachrelief dargestellt. Der Mann sitzt zum Teil auf einem ovalen Schild und neben seiner rechten Hand liegt ein Schwert und eine Schwertscheide mit Riemen.
Original AO: Rom, Kapitolinische Museen, Palazzo Nuovo, Inv. 747.
Original FO:
Rom, Villa Ludovisi. Seit 1623 im Besitz der Familie Ludovisi, seit 1797 in Paris, ab 1815 wieder in Rom.
Original Schriftquellen: Plinius nat. 34, 84; 34, 88.
Original Datierung: Bronzeoriginal vor 220 v. Chr. Röm. Kopie 2. Jh. n. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Der sterbende Gallier bildet zusammen mit der Galatergruppe Ludovisi einen Teil des großen Weihgeschenkes/ Siegesmonuments des Attalos I. In 234/233 v. Chr. besiegte Attalos I. von Pergamon den gallischen Stamm der Tolistoagier an den Kaikosquellen. Es war einer von drei Galaterstämmen, die 278/277 v. Chr. über den Hellespont nach Kleinasien gelangten und dortigen Städte zur Tributzahlung zwangen (Wenning 1978, 37). Attalos I. weihte die Skulpturengruppe der Athena Polias im heiligen Bezirk von Pergamon. Der erhaltene Rundsockel (H: 2,20 m, ø 3,15 m) im Temenos wird als die Aufstellungsbasis des Geschenks gesehen (Andreae 2001, 92; Mandel 2007, 168). Die Figur weist typische für griechische Plastik physische Erscheinung eines Galaters: kurzes struppiges Haar, Schnurrbart, markante Gesichtszüge, mit Torques um den Hals – eine ausführliche Beschreibung liefert Diodor V 28, 1-3 (Künzl 1971, 6f). Das zerbrochene Horn auf der Plinthe unter dem linken Unterschenkel des sterbenden Galliers regte eine Diskussion um die Person des Sterbenden an. Laut Michaelis (1893, 132) könnte er dem tubicen des Epigonos (Plin. nat. 34, 88) entsprechen, einem Blasmusikanten, der die kämpfenden Truppen antreibt (dazu auch Wenning 1978, 2f). Laut Wenning (1978, 3) wurde das Horn nicht vom Kopisten hinzugefügt, sondern war schon im Original vorhanden um möglicherweise der Figur individuelle Züge zu verleihen. Es gibt keine wieteren Angaben zum Bildhauer. Die genaue Komposition der einzelnen Skulpturen des Anathems ist nicht bekannt. Einen Hinweis könnte die Ritzung auf der Plinthe des Galliers liefern: konzentrische Kreise mit eingeritzen Linien. Laut Andreae (1998, 83) könnte es eine Anleitung zur Aufstellung der Skulpturen sein.
Vergleich:
Haltungsmotiv wiederholt beim sitzenden sterbenden Gallier des kleinen attalischen Weihgeschenkes in Neapel, Museo Nazionale Inv. 6015. Ein Torso im Typus Kapitol befindet sich in Dresden, SK, Inv. Hm 154. Verwundeter Udaios vom Gigantomachiefries (Ostseite, zu Füßen von Apollon) des Pergamonaltars in Berlin, Pergamonmuseum.
Literatur:
B. Andreae, Skulptur des Hellenismus (München 2001) 92-93,Taf. 47-48. B. Andreae, Schönheit des Realismus. Auftraggeber, Schöpfer, Betrachter hellenistischer Plastik (Mainz 1998) 80-86, Kat. 18. R. Wenning, Die Galateranatheme Attalos I (Berlin 1978) 1-5, Taf. 1-3. U. Mandel, Räumlichkeit und Bewegungserleben – Körperschicksale im Hochhellenismus (240-190 v. Chr.) in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der Antiken Bildhauerkunst III. Klassische Plastik (Mainz 2004) 103-187, Abb. 61, Taf. 168 a-b, e, h-i. A. Michaelis, Der Schöpfer der attalischen Kampfgruppen, JdI 8, 1893, 132. E. Künzl, Die Kelten des Epigonos von Pergamon (Würzburg 1971), 6-7, Taf. 1-4.

Torso des Marsyas

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Name: Torso des Marsyas
Inventarnummer: 109
Beschreibung:
Es handelt sich um einen männlichen Torso. Der Kopf, Schulter und Arme sind nicht erhalten, sowie größtenteils beide Beine und das Glied. Der Torso ist in einer aufrechten Haltung dargestellt, die Körpermuskulatur ist insbesondere an den Oberschenkelansätzen und im abdominalen Bereich plastisch ausgearbeitet. Die Bauchmuskulatur ist sichtbar in die Länge gezogen, was auf die ursprüngliche Darstellung hängend und mit den nach oben gerissenen Armen deutet. Dafür spricht auch ein erhaltener Teil linken Achselhöhle mit etwas Haar. Die Körpermuskulatur ist symmetrisch gegliedert, sodass der Eindruck einer gleichmäßigen Streckung entsteht. Der Brustkorb ist teilweise bestoßen. Im Genitalbereich und auf der Brust ist großflächiger Haarwuchs zu erkennen.
Original AO: Berlin, Pergamonmuseum, Inv. Sk 213.
Original FO: Pergamon, in 1845.
Original Schriftquellen: Plinius nat. 34, 57.
Original Datierung: Original: um 200 v. Chr.; Röm. Kopie: Mitte 2. Jh. n. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Diese Statue bildet den Torso des hängenden Satyr Marsyas ab. Für diesen wurden zwei mögliche Darstellungstypen unterschieden: der Weiße (weißer Marmor) und der Rote (roter pavonazzetto Marmor) Typus. Dieser Statue wurden von Mandel (2007, 150) der Rote und von Brinkmann (2008, 60, Abb. 34) der Weiße Typus zugeschrieben. Allerdings liefert Mandel (2007, 150) Belege für ihre Interpretation, bezieht sich aber hauptsächlich auf die vollständigeren Repliken: der Rote Typus ist, aufgrund der Symmetrie in der Streckung seines Körpers und unproportionaler Wirkung der Glieder [großer Kopf], früher als der Weiße einzuordnen. Wobei die Interpretation von Brinkmann 2008, 60 sich auf das Material des Originals (weißer Marmor) zu stützen scheint. Nach dem Mythos wurde Marsyas mit Enthäuten bestraft, dafür, dass er Apollon zu einem musischen Wettstreit herausforderte (Schraudolph 2007, 235). Plinius schreibt, dass der Bildhauer Myron einen Satyr schuf, der die Flöte bewundert und eine Athene, dies ist eine andere Statuengruppe (Statue des Marsyas des Myron in Rom, Musei Vaticani, Inv. 379), die aber zum Mythos gehörte. Athena erfand den Aulos, mit welchem Marsyas gegen Apoll im Wettstreit antrat. Der hängende Marsyas gehörte zu einer Statuengruppe zusammen mit dem Skythischen Schleifer (Inv. 109), der in nur einer Kopie überliefert ist. Das Vorbild zu dieser Komposition war die hellenistische Statuengruppe aus Pergamon (Rawson 1987, 209, A69).
Vergleich:
Zahlreiche Kopien von beiden Typen des hängenden Marsyas sind erhalten, für einen ausführlichen Katalog von Marsyas-Darstellungen auf verschiedenen Trägern, in diversen Größen und Material in römischer Zeit, siehe Rawson 1987, besonders 209-213 zum Hängenden Typus. Weiterer hängender Marsyas im Roten Typus in Rom, Musei Capitolini, Inv. 1077 und in Karlsruhe, Badisches Landesmuseum, Inv. B 2301. Im Vergleich zum Roten ist der Typus des Weißen Marsyas schlanker und der Körper ist mehr in die Länge gestreckt; Weißer Typus in München, Glyptothek, Inv. 280; Istanbul, Archäologisches Museum, Inv. 400; Paris, Louvre Inv. MA 542; Florenz, Uffizien, Inv. 199. Kopf und Körperbau vergleichbar mit der Statue eines tanzenden Silens Rom, Villa Borghese, Inv. 802. Beispiele von Darstellungen des Marsyas-Mythos mit der Gruppe: Apollon, messerschleifender Skythe und an den Baum gebundener Satyr auf einem römischen Sarkophag, Anfang 2. Jh. n. Chr, in Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptothek, Inv. 844; dieselben auf einer Gemme, 1.-3. Jh. n. Chr, in London, British Museum, Inv. 2744.
Literatur:
H. Meyer, Der weiße und der rote Marsyas. Eine kopienkritische Untersuchung (München 1987) 21-23, Taf 1-2. G. Heres – M. Kunze, Antikensammlung I, Staatliche Museen zu Berlin (Berlin 1984) 70, Kat. 163, Abb. 77. U. Mandel, Räumlichkeit und Bewegungserleben. Körperschicksale im Hochhellenismus (240–190 v. Chr.), in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der antiken Bildhauerkunst III: hellenistische Plastik (Berlin 2007) 150, Textabb. 53. E. Schraudolph, Beispiele hellenistischer Plastik der Zeit zwischen 190 und 160 v. Chr., in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der antiken Bildhauerkunst III. Hellenistische Plastik (Berlin 2007) 235-237. H. A. Weis, The Hanging Marsyas. The Origin and History of a Statue (Ann Arbor 1977) Kat. 228, Taf. 6, 1. P. B. Rawson, The Myth of Marsyas in the Roman Visual Arts. An Iconographic Study (Oxford 1987) 211, Kat. A69. V. Brinkmann (Hrsg.) Die Launen des Olymp. Der Mythos von Athena, Marsyas und Apoll, Ausstellungskatalog 2008 (Frankfurt am Main 2008) 60-68, Abb. 34.

Tyche von Antiochia

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Name: Tyche von Antiochia
Inventarnummer: 172
Beschreibung:
Es handelt sich um eine unterlebensgroße sitzende weibliche Statue. Es fehlen: der Kopf, rechter Unterarm, rechter Fuß und der vordere Teil der Plinthe. Die Figur sitzt auf einem Felsen, dabei hat sie ihr rechtes Bein über das linke geschlagen. Die Figur trägt einen gerippten Chiton aus leichtem Stoff und einen Mantel aus schwererem Stoff. Der Chiton geht bis zu den Füßen der Figur und fällt kaskadenartig auf den Felsen herab. Der Mantel umhüllt ihren Oberkörper bis zu den Oberschenkeln, am rechten Ellenbogen sammelt sich der Saum des Mantels und verläuft schräg nach unten zum linken Oberschenkel. Die Figur hat ihren linken Arm nach hinten gestreckt und stützt sich damit am Felsen ab, infolgedessen bilden sich Spannfalten entlang des linken Armes. Der Oberkörper ist zu ihrer Linken gedreht. Der fehlende rechte Unterarm war ursprünglich am Knie des rechten Beines abgelegt. Die Figur trägt offene Schuhe mit flacher Sohle.
Original AO: Budapest, Museum für Schöne Künste, Inv. 4742.
Original FO:
Rom, Anfang des 20. Jh. Von Arndt bzw. Fa. Wolters nach München erworben. Seit 1908 in Budapest.
Original Schriftquellen: Paus. 6, 2, 7; Plin. nat. 34, 51.
Original Datierung: Griech. Original: um 300 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Diese Marmorstauette ist eine Replik des Kultbildes der Stadtgöttin Tyche von Antiochia, die nach der Gründung der Stadt Antiochia durch Seleukos I. Nikator 300 v. Chr. vom Eutychides, dem Schüler des Lysipp geschaffen wurde. Das Original stellte eine sitzende weibliche Figur mit Mauerkrone, in der rechten Hand Ähren und Mohn haltend und zu ihren Füßen den Flussgott Orontes dar, da Antiochia am Fluss Orontes lag. Bei dieser Replik ist die Figur des Flussgottes Orontes nicht erhalten oder sie fehlt, darüber kann keine eindeutige Aussage getroffen werden (Dohrn 1960, 20). Nach B. Andreae markiert diese Skulptur eine Wende sowohl kunst- als auch ereignisgeschichtlich (Andreae 1998): sie wurde zum Zeitpunkt der festen Etablierung der Diadochenreiche geschaffen; das Verhältnis des Körpers zum Gewand weicht von der klassischen Tradition ab, bei der das Gewand überwiegend die Konturen des Körpers bestimmte. Bei der Tyche macht sich die Beweglichkeit der Beine und der Arme dadurch bemerkbar, dass ihr Mantel und Chiton nicht zu eng anliegen. Bei Pausanias sind Hinweise auf die ersten plastischen Darstellungen der Tyche als Stadtgöttin überliefert, sie reichen bis ins 6. Jh. v. Chr. (1, 43, 6; 4, 30, 3; 4, 30, 6; 9, 16, 1). Das Werk von Euthychides ist grundlegend und charakteristich für ihren sitzenden Typus, das in mehreren Statuettenrepliken, Gemmen und Münzbildern überliefert ist. Das Abbild wurde von mehreren Städten des östlichen Mittelmeerraumes auf ihre Münzen geprägt (Prottung 1995, 69f).
Vergleich:
Bei der Replik in Catania, Museo Civico die Castello Ursino, Inv. 1056 ähnliche Debatte über den fehlenden Orontes. Tyche mit dem ungewöhnlich ergänzten aufgestellten rechten Arm und Orontes in Rom, Vatikanische Museen, Inv. 2672. Zwei Bronzestatuetten in Florenz (Museo Archaeologico, Inv. 427.2341; 428.2366) lassen sich am besten in der Sitzhaltung und im Faltenfall mit der Marmorstatuette in Budapest vergleichen. Für weitere Statuettenrepliken aus verschiedenem Material, Münzbilder und Gemmen siehe Kataloge: Dohrn 1960, 13ff, Prottung 1995, 203ff.
Literatur:
B. Andreae, Skulptur des Hellenismus (München 2001) 67-68, Kat. 13, Abb 25-27. B. Andreae, Schönheit des Realismus. Auftraggeber, Schöpfer, Betrachter hellenistischer Plastik (Mainz 1998) 25-29, Kat. 3. A. Hekler, Die Sammlung antiker Skulpturen. Die antiken Skulpturen im Ungarischen Nationalmuseum und im Budapester Privatbesitz (Wien 1929) 63, Kat. 52, Abb. 52. T. Dohrn, Die Tyche von Antiochia (Berlin 1960) 20, Kat. 13, Taf. 1. P. Prottung, Darstellungen der hellenistischen Stadttyche (Münster 1995) 43-70, Taf 7-1. M. Meyer, Die Personifikation der Stadt Antiocheia. Ein neues Bild für eine neue Gottheit (Berlin 2006). E. Christof, Das Glück der Stadt. Die Tyche von Antiochia und andere Stadttychen (Frankfurt am Main 2001).

Verwundete Amazone vom Typus ‚Sciarra‘

Vorschaubild Verwundete Amazone vom Typus ‚Sciarra‘

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Name: Verwundete Amazone vom Typus ‚Sciarra‘
Inventarnummer: 19
Beschreibung:
Stehende weibliche Figur, bekleidet mit einer Exomis, die mit einem Zügelteil an der Taille über einem Kolpos einfach gegürtet ist, wobei beide Brüste nicht von dem Gewand bedeckt werden. Das Gewand fällt von der rechten Schulter in einem weiten Bogen bis zur linken Hüfte herab. Neben der rechten Brust befindet sich eine blutende Wunde. Der rechte Arm ist erhoben und an den Kopf geführt, der linke Arm ruht locker auf einem profilierten Pfeiler. Der Kopf ist leicht nach unten geneigt, die Haare in einzelne Strähnen gefasst, die durch lange, durchgezogene Rillen unterteilt werden. Am Hinterkopf werden sie zu einem Knoten zusammengeführt. Die Figur steht ponderiert.
Original AO: Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Antikensammlung Inv. Sk7
Original FO:
Gefunden 1868 in Rom, Vicolo di S. Nicola di Tolentino, ehem. Gärten des Sallust, erworben 1869 durch W. Helbig.
Original Schriftquellen:
Plin. Nat. 34,53: Anlass der Herstellung aus Bronze für das Artemision von Ephesos und die Namen der 5 beteiligten Künstler. Plin. Nat. 34,75: Erwähnung der Verwundung der Amazone des Kresilas. Luk. imag. 4: Motiv und Haltung der Amazone des Phidias.
Original Datierung: Tiberisch.
Deutung und historischer Kontext:
Plinius d. Ä. berichtet von einem Künstlerwettbewerb zwischen den berühmtesten Bildhauern ihrer Zeit (Polyklet, Phidias, Kresilas, Kydon, Phradmon), der in Ephesos in Kleinasien stattfand. Drei römische Marmorkopien der Bronzeoriginale haben sich erhalten (Typus Sciarra, Typus Mattei, Typus Sosikles), deren Zuschreibung zu den bekannteren der Meister, Polyklet, Phidias und Kresilas weiterhin ungeklärt bleiben. Ihre Aufstellung wird im Artemision von Ephesos angenommen. Zur Intention der Auftraggeber gibt es unterschiedliche Forschungsansätze. Zum einen wird in den Statuen eine Stiftung Athens oder des Attischen Seebundes gesehen, die als Mahnmal entweder in Folge des Kalliasfriedens (449/48 v. Chr.), wobei die Amazonen durch ihre stoische Haltung zum Tod stellvertretend für die besiegten Perser um Mitleid werben. Andererseits könnte das Statuen-Ensemble auch als Siegedenkmal des vom attischen Seebund abgefallenen Samos infolge des Krieges von 440/39 v. Chr. gestiftet worden sein. Der Anlass der Aufstellung könnte allerdings auch in der Fertigstellung und Einweihung des Artemisions um 430 v. Chr. selbst gesehen werden. Dem lokal tradierten Mythos der Stadt Ephesos nach, könnte es sich bei den Statuen auch um Amazonen handeln, die auf ihrer Flucht vor Dionysos und Herakles Asyl im Heiligtum erhielten. Die Amazonen seien grundsätzlich positiv konnotiert und als Schutzflehende gezeichnet, die als frühe exemplarische Nutzer des Asylrechts das hohe Alter des Heiligtums betonen. Als Stifter des Ensembles käme in diesem Fall sogar die Priesterschaft selbst infrage.
Vergleich:
Der statuarische Aufbau gleicht in der bewegten Haltung, vor allem der Beinbewegung, der für Polyklet schriftlich überlieferten Bronzestatuen des Doryphoros, Diadumenos und der Athena Velletri. Vergleichbar profilierte Stützpfeiler finden sich bei angelehnten Aphroditen. Insgesamt sind ca. 8 weitere Kopien dieses Typus überliefert, hinzu kommt eine vollständig erhaltene Statue (mit Farbresten) in Écij, 1997 in der Therme gefunden. (Außerdem: 3 Umbildungen, 2 Reliefadaptionen und 3 verkleinerte Wiederholungen in Form von Statuetten).
Literatur:
H. Beck – H. von Steuben, Polyklet. Der Bildhauer der griechischen Klassik, Ausstellungskatalog Frankfurt (Frankfurt am Main 1991). R. Bol, Amazones Volneratae. Untersuchungen zu den Ephesischen Amazonenstatuen (Mainz 1998). R. Fleischer, Die Amazonen und das Asyl des Artemisions von Ephesos, JdI 117, 2002, 185-216. J. Fornasier, Amazonen, Frauen, Kämpferinnen und Städtegründerinnen (Mainz 2007). M. Koçak, Aphrodite am Pfeiler. Studien zu aufgestützten/angelehnten weiblichen Figuren der griechischen Marmorplastik (Istanbul 2013) 38-40. T. Hölscher, Die Amazonen von Ephesos: ein Monument der Selbstbehauptung, in: Agathos Daimon. Mythes et Cultes, Festschrift L. Kahil, 38. Suppl. BCH (Athen 2000) 205-217. H. von Steuben, Der Kanon des Polyklet. Doryphoros und Amazone (Tübingen 1973). M. Weber, Neues zu den Amazonen von Ephesos, Thetis 15, 2008, 1-12. R. Wünsche, Amazonen – Städtegründerinnen und Heroinen, in: R. Wünsche (Hrsg.), Starke Frauen. Ausstellungskatalog München (München 2000) 140-144.

Wagenlenker von Delphi

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Name: Wagenlenker von Delphi
Inventarnummer: 25
Beschreibung:
Es handelt sich um eine lebensgroße aufrechtstehende männliche Statue auf einer rechteckigen Plinthe. Die Figur trägt ein gegürtetes Gewand, der in breiten geraden Falten bis zu den Knöcheln fällt. Über die Schultern zum Rücken sind die Ärmel des Gewandes mit Bändern enger an den Körper gebunden, sodass die Unterarme frei bleiben.Die Figur ist barfuß. Die Füße sind nebeneinander gestellt, in Relation zur Ausrichtung der Füße ist der ganze Körper nach rechts gewendet. Beide Unterarme sind vorgestreckt, in den Händen hielt die Figur ursprünglich Zügel. Die Haare liegen in kurzen Sichellocken dicht am Kopf, nur an den Schläfen unter einem Stirband stehen kleine Schneckenlöckchen ab. Das Stirnband ist hinten in einen Knoten gebunden und mit Mäander verziert. Der Kopf der Figur ist leicht nach rechts gedreht. Das Geicht ist faltenlos. Die Figur hat ein schweres Kinn und volle Lippen, ein gerade spitze Nase und scharfkantige Augenbrauen, es sind Wimpern zu erkennen.
Original AO: Delphi, Archäologisches Museum, Inv. 3484 (dazugehörig Inv. 3520; 3540).
Original FO: Delphi, Apollonheiligtum, im Schutt des archaischen Tempels, 28. April – 9. Mai 1896.
Original Inschrift:
[μνᾶμα Πολύζαλός με Γ]έλας ἀνέ[θ]εκε[ν] ἀ[ν]άσσ[ον], [ℎυιὸς Δεινομένεος, τ]ὸν ἄεξ’, εὐόνυμ’ Ἄπολλ̣[ον]. 2. Version von 1. Z [Νικάσας ἵπποισι Π]ολύζαλός μ’ ἀνέθηκ[ε(ν) — — —] (Hier) hat mich Polyzalos, der Herrscher von Gela, als Weihgeschenk aufgestellt, den fördere, berühmter Apollon! Fouilles de Delphes III, 4 : 452
Original Schriftquellen:
Pausanias 6, 12, 1 – Beschreibung des bronzenen Gespanndenkmals des Hieron von Syrakus in Olympia.
Original Datierung: 478 oder 474 v. Chr. – Daten der Pythischen Spiele.
Deutung und historischer Kontext:
Bronzeoriginal, ursprünglich Teil einer Gruppe mit Viergespann und Streitwagen, Fragmente des Wagens und der Pferde sind noch erhalten: Ein Deichselstück (Inv. 3542), drei Jochfragmente (Inv. 3543 / 3598 / 3618), zwei Bruchstücke des Wagengeländers ohne Inv. Die Pferdfragmente sind: rechtes und linkes Hinterbein (Inv. 3538 / 3485), ein linker Vorderfuß (Inv. 3597), oberer Teil eines Pferdeschweifes (Inv. 3541). Die Figur entspricht dem Strengen Stil der frühklassischen Zeit. Neben der Statue wurde die beschriftete Basis, die einen Polyzalos erwähnt, gefunden. Polyzalos herrschte ab 478 v. Chr. in Gela, Sizilien und siegte mit seinem Gespann in 478 oder 474 v. Chr. Da die Pferdebesitzer und nicht die Lenker beim Rennen der panhellenischen Spielen als Sieger galten, bildet die Statue nicht den Polyzalos ab (zur Porträt Diskussion Krumeich 1997, 46 u. Anm. 163). Anlässlich des Sieges weihte er die Gruppe dem Gott Apollon. Der Künstler- und der Lenkername sind unbekannt. Das Werk wurde 373 v. Chr. vom Erdbeben zerstört. Im 6. u. 5. Jh. v. Chr. stellten die freiplastischen Viergespanne in Delphi eine Seltenheit dar. Daher sind sie als besondere Demonstration von Vermögen anzusehen. Anzunehmen ist, dass es noch eine Porträtstatue des Polyzalos selbst in die Gruppe des Wagenlenkers eingeschlossen wurde (Krumeich 1997, 46f)
Vergleich:
Darstellungen eines Viergespanns mit einem Wagenlenker im langen Chiton auf Münzen aus Syrakus, Sizilien, siehe Boehringer 1929, 6ff; Brett 1974, Kat. 328-358, Taf. 18-19. Gesichtsform und stilisierte Züge vergleichbar mit Kritios-Knaben in Athen, AkrM, Inv. 698. Weitere Vergleiche in der Haar- und Gesichtsgestaltung lassen sich mit Darstellungen von Epheben in der Vasenmalerei ziehen, siehe Chamoux 1995, Taf. 23; Jüngling von Mozia in Mozia, Archäologisches Museum, Inv. I. G. 4310.
Literatur:
S. Meletzis – H. Papadakis, Delphi. Heiliger Bezirk und Museum (München 1965) 18, Abb. 70-75. F. Chamoux, L´Aurige, in: Guide de Delphes. Le Musée, Ècole Française D`Athènes VI (Paris 1991) 180ff, Fig. 51a-d. R. Krumeich, Bildnisse griechischer Herrscher und Staatsmänner im 5. Jahrhundert v. Chr. (München 1997) 39-47, Abb. 9-16. R. Hampe, Der Wagenlenker von Delphi (München 1941). K. Stemmer (Hrsg.), Standorte. Kontext und Funktion antiker Skulptur. Ausstellungskatalog Berlin (Berlin 1995) 197ff, Kat. B 54. A. D. Keramopullos, Zum delphischen Wagenlenker, AM 34, 1909, 33-60. A. Frickenhaus, Die Inschrift des delphischen Wagenlenkers, JdI 28, 1913, 52-58. R. Lullies, Griechische Plastik. Von den Anfängen bis zum Beginn der römischen Kaiserzeit (München 1979) Abb. 88-89. P. Schollmeyer, Antike Gespanndenkmäler (Hamburg 2001), 17ff, Kat. A 3. F. Jünger, Gespann und Herrschaft. Form und Intention großformatiger Gespanndenkmäler im griechischen Kulturraum von der archaischen bis in die hellenistische Zeit (Hamburg 2006) 150-168, Kat. D 1, Abb.17. E. Boehringer, Die Münzen von Syrakus (Berlin 1929) 6ff. A. B. Brett, Catalogue of Greek Coins (New York 1974) 47-50, Kat. 328-358, Taf. 18-19. F. Chamoux, L’Aurige. Fouilles de Delphes IV, 5 (Paris 1955). J. Poilloux, Fouilles de Delphes III, 4 (Paris 1976) 120-126, Kat. 452, Taf. 19 A.

Weihgeschenk des Euthydikos (Sockel)

Vorschaubild Weihgeschenk des Euthydikos (Sockel)

Foto: UHH-RRZ-MCC-Mentz

Name: Weihgeschenk des Euthydikos (Sockel)
Inventarnummer: 13
Beschreibung:
Es handelt sich um eine runde Statuenbasis mit Unterschenkeln einer weiblichen Figur. Die Unterschenkel sind unterlebensgroß und bis zu den Knöcheln eng in ein Himation umwickelt, dessen diagonale Falten von links oben nach rechts unten (von der Figur aus gesehen) verlaufen und noch am linken Unterschenkel zu erkennen sind. Die Figur steht in einer engen Schrittstellung, wobei der linke Fuß leich nach vorne versetzt ist. Die Figur ist barfuß. An der oberen Basisleiste ist eine griechische Inschrift angebracht.
Original AO: Athen, Akropolis-Museum, Inv. 609.
Original FO: Athen, Akropolis, nahe Erechtheion in 1886/7.
Original Inschrift:
Εὐθύδικος ℎο Θαλιάρχο ἀνέθεκεν. Euthydikos, Sohn des Thaliarchos, hat [dies] geweiht. IG I,3 758
Original Datierung: Vor 480 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Basis mit Unterschenkeln einer Kore (Oberkörper in Athen, AM, Inv. 686, der mittlere Teil fehlt). Die Basis ist ein Teil des Weihgeschenkes von Euthydikos, Sohnes des Thaliarchos. Die Statue ist im archaischen Korenmotiv ausgeführt. Diese Votivstatue gehört zu den zahlreichen Korenstatuen, die in der archaischen Zeit auf der Athener Akropolis als Geschenke an die Götter aufgestellt wurden. Diese Kore gehört in die Spätarchaik, wo die Zahl der geweihten Koren zurückging (Payne 1950, 38, 40)
Vergleich:
In Standmotiv und plastischer Ausarbeitung der Füße kann diese Kore mit der Kore 696 (fragmentarisch, Plinthe mit Unterschenkeln und Gewand separat erhalten, Athen, AkrM, Inv. 493) von der Athener Akropolis verglichen werden. Nach Payne (1950, 42) geht das Standmotiv und die Modellierung der Kore 696 der Kore des Euthydikos voran.
Literatur:
M. S. Brouskari, Musée de L’Acropole. Catalogue Descriptif (Athen 1974) 137, Kat. 686/609, Fig. 242-243. H. Schrader, Die archaischen Marmorbildwerke der Akropolis (Frankfurt am Main 1969) 77-80, Kat. 37, Abb. 42, Taf. 45-49. A. E. Raubitschek – L. H. Jeffery, Dedications from the Athenian Akropolis: the catalogue of the inscriptions of the sixth and fifth centuries B. C. (Cambridge 1949) 56, Kat. 56. G. M. A. Richter, Korai: Archaic Greek Maidens (London 1968) 99-100, Abb. 565-572. H. Payne – G. M. Young, Archaic Marble Sculpture from the Acropolis (London 1950) 40-42 Taf. 87-1, 88.

Zwei sitzende Frauen und eine stehende...

Vorschaubild Zwei sitzende Frauen und eine stehende Frau, Figuren E, F, G

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Name: Zwei sitzende Frauen und eine stehende Frau, Figuren E, F, G
Inventarnummer: 63
Beschreibung:
Figur E: eine sitzende bekleidete überlebensgroße weibliche Figur. Sie ist in einen Chiton gekleidet, um die Hüfte ist ein Mantel gelegt. Der Chiton fällt in geraden Falten zum Boden. Das rechte Bein ist stärker als das Linke angewinkelt, und das rechte Knie ist nach rechts gerichtet. Das rechte Bein steht im rechten Winkel und der Fuß ist dementsprechend leicht angehoben und berührte ursprünglich nur mit der vorderen Partie den Boden. Der rechte Arm ist auf dem rechten Oberschenkel abgelegt, der Linke auf der rechten Schulter der Figur F. Figur E sitzt auf einem rechteckigen gepolsterten Hocker. Figur F: eine sitzende bekleidete überlebensgroße weibliche Figur. Sie ist in einen Peplos gekleidet, um ihr rechtes Bein und linke Schulter ist ein Mantel gelegt. Sie wendet sich mit dem ganzen Körper zu ihrer Linken, weg von der Figur E. Das rechte Bein ist stumpf und das Linke scharf angewinkelt. Der linke Arm ist angehoben und leicht nach links ausgestreckt. Der rechte Unterarm ist ebenfalls angehoben und zeigt in dieselbe Richtung. Die Figur sitzt auf einem rechteckigen gepolsterten Hocker, der im Verhältnis zum Hocker der Figur E und entsprechend der Körperwendung von F, leicht nach links gedreht ist. Beide sind aus einem Block gehauen und rundplastisch von allen Seiten bearbeitet. Figur G: eine bekleidete überlebensgroße weibliche Figur. Sie ist in Bewegung zu ihrer rechten Seite dargestellt. Die Bewegung ist insbesondere durch die Faltenführung hervorgehoben. Der Oberkörper ist zum Betrachter frontal gerichtet, wobei die Beine sich deutlich im Laufschritt nach rechts befinden. Der rechte Arm ist leicht angehoben und ebenfalls nach rechts ausgestreckt. Hinter der Figur ist ein Stück des Mantels erhalten, der in der Bewegung hinter der Figur wehend dargestellt war. Der Mantel ist mit der Figur am Rücken verbunden, und sie hatte vermutlich die Zipfel in den Händen gehalten.
Original AO: London, British Museum, Inv. 303.E; 303.F; Inv. 303.G.
Original FO: Athen, Akropolis. Waren auf dem Parthenon am Ostgiebel angebracht.
Original Datierung: 438-432 v. Chr.
Deutung und historischer Kontext:
Der Parthenon war der Tempel der Athena Parthenos, welcher auf der Akropolis als ein Teil des perikleischen Bauprogramms von den Architekten Kallikrates und Iktinos in Athen errichtet wurde. Auf dem Ostgiebel war der Mythos von der Geburt der Athena dargestellt. Trotz vieler Vorschläge und Theorien existiert keine eindeutige Interpretation der Figuren, außer, dass es Göttinen sind, da etliche Art von Attributen oder anderen Merkmalen bei den Frauen fehlen. Die E und F sitzen auf Truhen, was allerdings die Zuordnung erschwert.
Vergleich:
Sitzhaltung von Demeter und Gewand: Ninnion Pinax in Athen, NAM, Inv. 11036. Zur Figur G Bewegungsmotiv und flatternder Mante: Statue einer Niobide in Kopenhagen, Ny-Carlsberg Glyptothek, Inv. 520; Eilende Göttin auf dem Westgiebel, Figur N (London, BM, Inv. 304.N)
Literatur:
J. Boardman, Griechische Plastik: die klassische Zeit (Mainz 1996) Abb. 80.2. F. Brommer, Die Skulpturen der Parthenon-Giebel (Mainz 1963) 150-154, Taf. 33-37, 39. F. Brommer, Die Parthenon-Skulpturen (Mainz 1979) 47, Taf. 134, 135. A. H. Smith, A Guide to the Sculptures of the Parthenon (London 1908) 21-24. D. E. L. Haynes, A historical guide to the sculptures of the Parthenon (London 1962) 45, Abb. 25. I. Jenkins, Die Parthenon-Skulpturen im Britischen Museum (Darmstadt 2008) 52-55 J. Boardman, The Parthenon and its Sculptures (London 1985) Taf. 9-12 P. C. Bol, Die Skulpturen des Parthenons, in: P. C. Bol (Hrsg.), Die Geschichte der Antiken Bildhauerkunst II: Klassische Plastik (Mainz 2002) 173, Abb. 109 c-e

Kontakt:

Frau Jun.-Prof. Fanny Opdenhoff

Fakultät für Geisteswissenschaften

FB Kulturwissenschaften

Edmund-Siemers-Allee 1- Westflügel

20146 Hamburg

Tel.: +49 40 42838-9037

E-Mail: fanny.opdenhoff@uni-hamburg.de

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Verändert am 28.11.2023